在国外，艺术教育理念非常关注孩子们从小对艺术的认识和体验。今天我们就来说一说不同国家的艺术教育有什么特点吧！

　　美国 艺术教育与其他学科同等重要美国的《艺术教育国家标准》中，艺术首次被确定为基础教育的核心学科。艺术课程与其他七门核心学科放在同等地位，这引起了全球教育同行的关注。


　　美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。艺术是儿童一本最佳的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。

　　英国 审美教育由来已久早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的绘画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。

　　如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。

　　德国 不唯培养“艺术家”是瞻德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。

　　学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。

　　匈牙利 音乐教育的模范生以该国著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。

　　在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。

　　日本 音乐美术相互借力日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。

　　接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。

　　法国 艺术教育注重感悟与国内推崇数学、语文等学科不同，法国的幼儿教育更偏重音乐和美术。

　　法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本，80%以上的幼儿课程都和美术有关。为培养孩子们的创造力，他们很重视参观和旅行之类的活动，让孩子们用画笔或语言描述他们的所见所闻所感。

　　而在地理、音乐等其他科目的学习中，也积极鼓励孩子们运用自己的想象力，创造出具有独特个性的作品，以此培养孩子对艺术的热爱。

　　俄罗斯 从小培养艺术鉴赏力在俄罗斯，家长普遍重视对儿童艺术兴趣的培养，不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术的熏陶。

　　在周末或节假日，俄罗斯人最喜欢去的地方是剧院。在那里，经常能看到年轻的父母拖儿带女，兴致勃勃地前来观赏，而且每个人都打扮得漂亮整洁。有的孩子还手捧一束鲜花，那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的演员的。

　　通过艺术教育，能让孩子们能够在快乐中学习、在快乐中成长，让孩子们学会欣赏与理解，陶冶情趣、释放天性，形成人格心智的完善。

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