中国国际音乐产业大会发起人、国家音乐产业基地负责人唐月明先生表示‘过去这几年疫情对音乐行业及演出事业造成了巨大影响,出现了很多线上直播演唱会等项目,让我们对音乐行业的发展重新进行思考。疫情后今年现场演出逐渐复苏,暑期演出过百亿收入,重新迎来了新的发展机遇,我们希望通过大会让产业链上下游产生更多的沟通交流与合作,让大会成为音乐产业的基础设施。在本次大会围绕音乐产业核心板块与产业链各环节众多议题研讨音乐行业未来发展方向与机遇。感谢在疫情时近百位行业高层线上录制的音乐大会的嘉宾分享视频,同时期待9月26-27日众多音乐行业大咖亲临现场为音乐行业的发展分享经验、展望未来。
　　根据国际唱片业协会(IFPI)的《2023年全球音乐报告》(Global Music Report 2023)在2022年,全球音乐销量连续第八年增长。而中国(+28.4%)首度成为了全球前五大市场。在这种音乐市场爆发式复苏的大环境下,本次大会将以“同行·共声”为主题,围绕音乐行业的未来来进行探讨与研究。本次大会共涉及九个板块,每个板块将会延展3-4个相关话题进行深刻探讨。而26日的音乐产业板块讨论和演讲将会涉及内容/版权管理、数字音乐科技领域、现场演出爆发、音乐创作与企划A&R等各个方面的话题。
　　内容版权管理/数字音乐科技领域;让你的作品‘真’的被世界认可
　　根据《2022中国音乐产业发展总报告》。2021年中国音乐着作权协会许可收入达到4.42亿元,同比增长8.3%,向音乐着作权人分配使用费达4.69亿元,创历史新高;中国音像着作权集体管理协会实现财务收入约3.81亿元,同比增长52%,投入分配着作权使用费4.64亿元,同比增长109%。
　　并且我们也感知的到,随着数字化时代的到来,音乐产业也面临着新的挑战和机遇。随着互联网技术的迅勐发展,数字音乐平台如音乐流媒体服务商、数字音乐商店等逐渐崭露头角。
　　音乐制作方面,数字音乐科技为音乐人提供了更多的创作工具和技术,使他们能够更方便地创作出高质量的音乐作品。数字音乐科技还改变了音乐录制的方式,使得音乐录制更加便捷和高效。现在,音乐人可以利用电脑、软件和设备来进行音乐录制和混音,取代了传统的录音带和录音室。
　　在音乐传播方面,数字音乐科技推动了音乐的数字化和网络化。现在,人们可以通过互联网随时随地访问和购买音乐,而不再依赖于实体的音乐载体,如CD和磁带。数字音乐科技还催生了流媒体音乐服务,例如Spotify和Apple Music,使得用户可以通过订阅服务来无限制地收听音乐。
　　它们通过提供付费和免费的音乐服务,满足了用户对音乐的需求。但数字音乐的复制和传播变得极为容易,这也导致了盗版问题的出现。数字音乐版权是指音乐着作权人对数字音乐作品依法产生和享有的权利。但就目前来讲,我国现阶段还没有颁布数字音乐版权法,对于数字音乐领域,依然引用的是着作权法。
　　本次与会嘉宾之一梁淑美女士曾先后从事过台湾滚石音乐经纪、华纳盛世音乐版权(中国区经理)、太合音乐大石版权(全区域总经理)等工作,目前是街声版权管理资深副总经理。早在17年赵雷经纪人齐静就开始找梁淑美聊版权。“版权的事,找淑美姐问就对了。”有人这么指点齐静。而梁淑美也曾在报道中说道。“帮忙就是帮忙,我非常乐于把自己这些年的版权经验,不带条件、无需前提地,拿出来和齐静分享。而做不做赵雷版权,完全是另一回事。”关于版权方面她将会有许多经验和看法在大会上进行交流与发表。
　　井喷式爆发!演出市场强势复苏
　　据中国演出行业协会演出票务信息采集平台数据监测分析,2023年暑期(7.1-8.31)全国演出市场(不含娱乐场所演出)场次11.02万场,较去年同期增长301.53%;演出票房收入102.77亿元,较去年同期增长792.41%;观演人数3256.19万人次,较去年同期增长806.70%。
　　演出领域各类企业积极行动,创新产品形态、丰富内容供给,以舞台剧目、音乐节、演唱会、艺术节、戏剧节等多种形式,满足群众文化消费需求,在拉动消费扩大内需方面发挥着重要作用,推动经济增长效果显着。
　　在现场演出这一板块将由张翀硕先生来为我们进行分享。他曾创立泡泡岛音乐节、宇宙岛音乐节、五百里音乐节等大型音乐节IP。今年7月21日至23日,“泡泡岛音乐与艺术节”在天津开唱。据介绍,这是自国内有音乐节以来,投资规模最大的一场音乐节。演出阵容包括FKJ、Motorama、She Her Her Hers、HYBS等众多海外艺人,是近4年国际化阵容程度最高的一场音乐节。在今年音乐节火爆的大环境下杀出了一条血路,成为了不可否认的‘行业标杆’。
　　现场演出作为音乐产业的重要组成部分,不仅可以为乐迷带来独特的音乐体验,也能为音乐人提供更多的收入来源。大会上将围绕如何通过加大投资、提升演出质量、加强市场推广等手段,推动现场演出的发展,使其成为音乐产业的新的增长点等问题展开谈话。
　　音乐创作与企划A&R,挖掘时代星声音!
　　音乐创作市场是一个充满机遇和挑战的领域。在当前的市场环境下,音乐创作者需要具备多重技能和才华。他们需要不断学习和适应新的技术,以保持自己的创作水平和竞争力。
　　与会嘉宾王海涛老师曾为国际着名的Sony/ATV音乐版权公司首位签约内地专业词人。写下王菲的《流浪的红舞鞋》、羽泉《超乎想象》、李泉《岛中央》、瞿颖《加速度》等脍炙人口的歌曲的作词人王海涛拥有出众的才华。早在1993年还在大学就读期间他就已在歌词创作上崭露头角。“写有诗意的但不粉饰这个世界的阴暗面的歌词,让它有血有肉,有唿吸,有魂。”正是这样的态度王海涛老师才会创作出这么多经典的歌曲。对于‘音乐创作与企划A&R’这个板块,王海涛老师也有着自己独特的见解。
　　音乐创作市场目前充满了潜力和机遇。通过合理的市场营销策略和创新的音乐作品,音乐创作者仍然有机会在市场中脱颖而出,并获得成功。而音乐创作市场是一个急需优秀新鲜血液的地方,这时一个不被经常提及的存在———A&R就显得举足轻重了。
　　如果要说唱片工业里最重要的存在,恐怕就是A&R了。企划A&R会积极地寻找新的音乐人才。一旦发现了有潜力的音乐人,企划A&R团队会与他们进行会面,了解他们的音乐愿景和目标。通过深入的对话和交流,他们可以更好地了解艺术家的创作理念和音乐风格,以便为他们提供最佳的支持和指导。
　　并且根据-IFPI 2019《全球音乐报告》报告内容可知,唱片公司每年都会将其全球收入的三分之一(约58亿美元)投资于A&R和营销。
　　通过这次大会,与会者们对以上话题有更深入的了解和探讨。只有加强合作、保护版权、利用数字科技、推动现场演出和音乐创作与企划A&R合等方面的发展,才能为音乐产业的可持续发展奠定坚实的基础。
　　“音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。”正如法国音乐家费提斯所言,在所有艺术形式中,音乐是最容易引起共鸣的,也意味着音乐与音乐行业所蕴含的潜力和待开发的市场还有很多,等待着我们进一步去挖掘和探讨。

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