光是一季度,全国营业性演出较去年同比增长了95.42%,960万平方公里的热土上,机会被前所未有的挖掘、发现、追逐。
　　利好的背面,是市场大变局初现端倪,业内认为,LiveHouse 4.0时代开始了。
　　锚定2000亿级市场规模的赛道,诸多连锁品牌正在加快扩张之路,走向品牌化、规范化、资本化的发展时代,各级市场诸侯割据时代已来临。
　　已在娱乐市场深耕20年,陪伴了一代人青春的梦田音乐,正是变局的推动者之一。在一场明星演唱会结束之后,它驾驶着超大体量,朝纯Live时代驶去。
　　一、Live不止生活解药
　　关于线下Live,Z世代给出的口号是:要Live不要Love。
　　在声、光、电和流动的音乐中,生活远去,自我短暂回归。——对于很多乐迷或热衷Live的年轻人来说,这是生活解药。
　　作为原创音乐最基础的出口,现场Live是打造音乐产业链良性闭环不可或缺的重要部分。
　　Live也是城市文化的载体,夜间消费的重要内容。
　　目前,中国夜生活娱乐市场规模超5000亿,其中Live市场仍有较大增长空间。
　　历经疫情,一方面,国内高达79%的LiveHouse、Live酒吧都在尝试多元化运营,另一方面,年轻消费群体的崛起,下沉市场的不断开发,以及各地大力发展夜间经济的政策导向,让2023年的Live市场出现肉眼可见地井喷。
　　既然锚定千亿规模的Live市场依旧具备高强度的活跃性和增长空间,那么这也说明Live市场上,新老品牌机会很大。
　　从渠道上来看,各类现场Live的快速发展、娱乐消费场景的成熟以及音乐现场社交行为的普及为门店经营打开了新的增长空间。基本面向好,市场也开始呈现新局面——一言以蔽之:更卷了。原本野蛮生长市场正在走向品牌化、规范化、资本化的新时段。
　　如何在规模下创造持续价值、如何抓住破圈机会?拼的是硬实力。在这一点上,深耕市场20年,规模体量大、高认知度、消费者群体口碑度好的梦田音乐具备不可替代的优势。
　　二、纯Live时代,梦田背靠19年内功
　　在线下演出市场,梦田音乐耕耘良久。
　　2004年,梦田成立于厦门,最初是一家音乐餐吧,通过不断放大Live属性,梦田的Live+酒吧复合型模式一路成长,20年来,已在全国品牌覆盖超80家门店矩阵,举办6000+场小型演唱会,创造了5000+首原创音乐。
　　7月22日,歌手胡海泉“追梦人”演唱会在梦田南昌店收官。现场容纳了1200名观众,有不少粉丝边听边流泪。借此,梦田音乐董事长郁冬表示,梦田音乐将正式开启纯Live时代。这意味着,演出和票务将成为梦田音乐未来的重要经营方式。
　　对LiveHouse而言,其立身之本在于高质量的演出、娱乐消费体验环境和服务,而不是短暂的爆火,那只是流量泡沫而已。市场未来的发展趋势依旧是以内容、体验和技术服务为主。一场Live带给我们的不仅仅是单纯的文化消费和娱乐体验,在人声鼎沸的音乐现场,观众依然期待能够从声音中找到与自己生活的链接与共鸣。
　　不同于普通的酒吧,LiveHouse场地相对于声音的要求非常高,对硬件设备、舞台团队、运维团队来说,都是不小的挑战。把声音、灯光以及服务做到标准化,是一间连锁LiveHouse成功的基础和关键所在,这种长期主义,也能保证长期稳定的盈利。
　　乐手、艺人、调音师、声光电团队等是Live的核心竞争力。在演出设备上,梦田保证单店音响投入在200万-500万以上,最大的舞台达到了8×22超160㎡,除了驻点调音师外,总部还储备有资深4人的调音师团队随时外派。
　　除了听觉,演出效果50%取决于视觉。定位、服装、演奏、造型,声光电设计等,多年锤炼让梦田有了一套和艺人配合的方法。以演唱会形式为标准,将更具沉浸感、互动感的舞台美学体验,融入到梦田的舞台之中,能带给观众极大的视听震撼。超规模的空间,沉浸式娱乐体验,让梦田在过去这些年创造了近一万场演出,说明优质内容以及现场氛围足够引起观众的共情。
　　在艺人资源上,梦田音乐中心作为艺人培训与输出的中心机构,目前已经签约2000多人。除了歌手胡海泉,隔壁老樊等知名音乐人、乐队也曾在梦田打造了火热的线下舞台。未来,梦田也将花更多资源去邀请更多明星艺人共创梦田舞台。
　　疫情三年,各行各业面临困难。2023年仍有许多集团、企业没能迎来复苏,最终倒下,而梦田恰恰相反,逆流而上,坚持自我,勇于创新,不仅开拓了80+家门店,集团总部更是不停扩张,迎来质的飞跃。
　　三、慢工出细活,超级连锁高铸壁垒
　　梦田入局纯Live,对于市场来说,举足轻重。
　　在全国LiveHouse品牌格局中,梦田以其超大规模体量稳坐第一梯队,80+家门店矩阵遍布全国所有省份。它在纯Live上的战略举动,起码会带来三个方向的影响。
　　其一,将对大区域城市,尤其二、三线城市线下演出市场发挥引领作用,解决二三线城市内容稀缺的问题。同时,LiveHouse不仅是城市青年文化聚集地,更是音乐+文化的拓展和引领,对城市新业态的转型升级也有至关重要的作用。
　　其二,给腰部甚至初创乐队、艺人一个舞台,最大程度扩大其巡演范围。毕竟巡演对于音乐人来说,是提升影响力的重要阶段,走进现场,才能真正阶段性展现音乐特质,试炼原创。
　　其三,各地Live品牌迎来新竞争。如今,现场Live已经进入增量市场,连锁化趋势明显,品牌之间的博弈最终指向连锁Live的综合实力。而对于连锁品牌来说,实现全国门店的标准化运营,在扩张的同时,保障内容运营的水准,良好的体验服务等,是规模扩张下一道难解课题。不同于酒吧,LiveHouse非常依赖音乐演出的专业人才,在内容运营上吃经验,也需要一份热爱,所以往往是自身音乐人打造的LiveHouse会更懂乐迷要什么。
　　作为超级连锁,梦田毕竟在行业已经深耕20年,慢工出细活,在标准化运营上所必需的供应链资源上积累深厚。
　　梦田总部公司组建了品牌中心、音乐中心、运营中心、商学院、供应链、投发中心等多个专业部门。通过多年磨合来深度打造产品组合和运营系统,同时,让它具备复制的可能性、平衡品质和成本。
　　比如音乐中心,它类似于一个培训学校,以成功乐队的经验出发,可同时培训10个乐队,在系统内充分保证了产业链上游的演出资源。稳定的自有产业链体系,使品牌带来竞争壁垒和商业可信度,也带来持续增长的营收。这是梦田入局纯Live的根本信心所在。
　　四、给市场带来新营销活力
　　超级连锁的营销力不可小觑。
　　就在刚刚过去的七夕节,梦田音乐联名悲伤蛙打造的七夕主题活动,在小红书、抖音等社交网站上迎来一小波刷屏。
　　在关键节点,如节日营销上,超级连锁显然能量更大,能赋予各种音乐节、节日音乐现场更多能量。
　　总的来说,对于观众一场Live带给我们的不仅仅是单纯的文化消费和娱乐体验,在人声鼎沸的音乐现场,他们期待的是精神链接和共鸣。
　　而对于音乐产业,LiveHouse能够满足新一代年轻群体日益增强的精神文化需求,推动音乐产业正向发展,提高城市活力。
　　未来,梦田LiveHouse也将与各大娱乐机构合作,响应城市需求,加大投入,创造更多就业岗位。
　　超级LiveHouse连锁可以塑造什么样的市场格局,让我们拭目以待。

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