众多影视音乐产业重量级嘉宾，共同探讨电影音乐产业在数字化时代的发展现状和未来趋势。5月17日下午，电影音乐产业数字化研讨在艺创小镇举行。本场研讨是2023青年电影周（浙江）的重要活动之一，由浙江省委宣传部、省文化和旅游厅、省电影局指导，浙江音乐学院主办。
　　在中外电影历史的发展中，随着电影的爆火，相关电影主题曲也随之广为流传成为金曲。近些年，人工智能的迅速发展是否会在未来通过AI创作出既能让导演满意，也受到观众喜爱的电影主题曲？
　　活动现场，中国音协流行音乐学会常务副主席金兆钧回应道，首先，在中国电影工业的发展早期，无声时代的电影创作导演最先要考虑画面、动作等方面，在此基础之上才会考虑音乐在电影中的作用。但近年来，导演开始越来越重视音乐作为电影整体艺术的重要成分。其次，AI永远不能取代人所创作的音乐作品。
　　北京电影学院教授、著名作曲家张宏光认为，作曲职业中人生的积累十分重要，作曲最后还是要靠人进行创作，依靠人生经验中对情感、历史、体裁、音乐素材的积累等。音乐中的共情能力是AI人工智能无法完成的，著名音乐家、制作人马上又根据创作电影《建党伟业》主题曲《有一天》的过程和感受分享道，作为一个电影音乐的从业者而言，作曲家其实是在用音乐演角色。
　　同时，知名音乐制作人、编曲陈沁扬对年轻一代影视音乐创作者提出建议，在进行电影主题曲创作时，适当对音乐做减法，它是纯粹的音乐，最后所创作出的作品献给电影，符合电影的内容，合适即可。
　　在录音工作方面，数字化又带了哪些影响？国家一级录音师、上海戏剧学院教授詹新认为声音的艺术创作最后还是要靠音乐家，人工智能是无法实现的，它无法替代人类个性化特点的诠释与处理。同时，声光技术的发展促使电影的声音更为完善，对于新技术的出现，我们应当及时享受。
　　上海戏剧学院电影学院教授王旭锋对其观点“随着数字录音与拾音技术的发展，电影声音地位呈现了下降的趋势”进行阐述，“由于录音技术导致录音地位提升，我们应当重视声音的设计，更加重视声音元素在故事构建中主动用声音元素帮助导演叙事。”
　　此外，针对数字化时代电影音乐的宣传与发行等话题，大咖们也纷纷发表了自己的看法。博纳电影集团副总裁陈庆奕认为，对于电影宣发而言，最为关注的是电影最终的票房价值，在此过程中，除了电影的题材、主创外，电影音乐的主题曲是十分重要的。在一定程度上，电影主题曲为电影票房奠定了重要基础。
　　北京电影学院教授张杰谈及数字化时代下如何保护音乐版权，认为电影音乐是电影衍生产业的重要部分，应当注意版权的授权和保护意识。“AI技术出现对一些领域产生冲击，我们仍要重视新技术的合理运用。”

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