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教育实践丨多维度和声听觉教学 有效提升学生音乐素养

2023-10-24
  “双减”政策下如何赋予新的教育理念、调整课程内容、更新教学手段、提高课堂效率,是我们音乐教学必须研究的新课题。2022年《全日制义务教育艺术课程标准》对学生音乐素养培育提出了新的明确要求。笔者根据长期基层教学实践和探索,结合当前中小学音乐课程设置,总结出培养学生音乐学习兴趣,有效提升学生音乐素养的教学模式——多维度和声听觉教学。
  多维度和声听觉教学是利用合唱、器乐、游戏等多种方式,经过有意识的、系统的、反复的训练,引导学生主动倾听与发散思维的有机结合,从而提升学生的音乐感知力、想象力、创造力。和声听觉能力的形成,需要多维度音乐教学手段有机融合,并通过循序渐进的渗透培养逐渐形成,即使是某些学生在以往的音乐实践中,已不同程度地积累了初步的和声听觉经验,也同样需要直接的感性体验和一定的听觉训练来强化。
  围绕合唱教学维度,提升学生音乐表现能力
  启发学生有意识地聆听与模唱训练相结合的方式提升学生的音准感觉。模唱对提升耳朵的音高敏感度、音色辨识度都很有好处。首先要引导学生反复多次地把听到的单音唱准。这一点不是每个学生都能做到,往往有一部分学生唱的和听到的音高不相符合,然而他也并不自知。这就要求教师引导学生下意识地主动倾听钢琴弹出的音高。如果学生还是找不着音高,教师就用人声给出音高,让学生向这个声音靠。经过多次这样下意识的音准训练,学生的模唱音准能力能够普遍提高。在这个过程中,集中注意力有意识聆听是提高孩子音乐听觉能力的关键。
  人们常说的找感觉,其实就是找到自己曾经下意识听过的音高、节奏等感觉。在传统的音乐教学中,教师在前面唱,学生在下面学,如果学生的意识里没有关注点,那他单独演唱的时候很可能跑调。根据学生年龄小、音准差的特点,我们坚持一段时间的听力与模唱训练之后,学生再来合作演唱就初步有了音准感,才能产生相对的美感。
  教材中的合唱歌曲是学生喜欢的内容,但要真让学生唱准、唱好,实属不易。让学生识谱,并通过视唱、视奏训练听觉,建立手、耳、脑相结合的和声感觉。可以尝试先练熟副旋律声部,再学习主旋律声部,这样很快就学会了。到了小学高年级阶段,音乐教材中出现了很多合唱歌曲,可以尝试将学生分成二至四个人的学习小组,利用小组合作学习让学生完成合作演唱。
  组织小学生合唱是培养其和声听觉的很直观的方法。通过演唱不同的声部,同学之间互相倾听,互相协调,共同提高。我们旨在使学生感受多声部音乐的丰富表现力,尽早积累与他人合作演唱的经验,培养集体意识及协调、合作能力。
  围绕器乐教学维度,提升学生的音乐实践能力
  事实证明艺术教育是有利于学生身心健康发展的教育。器乐教学是音乐教育的重要内容之一,对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效,能促进学生音乐素质的提高。钢琴教育家周广仁教授曾说:钢琴教学可激发学生思维的多向性,促进眼、耳、口、手、足,多种器官协调发展,对发展学生的智力有积极作用。同时,能提高学生识谱、视唱、视奏能力,加深对音乐知识的理解,提高综合的音乐文化素质。
  在器乐教学中也尽可能多的渗透多声部合作训练,对于学生的和声听觉培养都是大有裨益的。学生的和声听觉能力得到培养和提高之后,他们学习音乐的兴趣也会大大增强,也大大增强了学生学习音乐的乐趣。当孩子在一件事情当中感受到发自内心的愉悦时,他们就会情不自禁的投入更多的时间和精力在这件事情中,从此演唱演奏技艺都能得到不断提升,于是更能得到自信和快乐,从而形成良性循环。有研究表明,学音乐的孩子更能够身心健康成长。
  口风琴作为一种吹奏的键盘乐器,当然也具有这样的妙处。口风琴作为众多课堂小乐器之一,是学生通往更好体验音乐的桥梁,是学生学习音乐艺术的重要手段。本着从易到难、由浅入深的原则,从单音演奏到双音演奏,鼓励学生多听多比较,从倾听和比较中学生的注意力和音乐感知力都能得到提升。
  《小学音乐新课程标准》指出:3~6年段注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分置,以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。从小学三年级起初步接触基础和声,为建立好音程概念,可以借助小乐器从识谱及旋律记忆能力上下功夫。学生在初步感受音程的音高关系后再让学生逐步用人声代替小乐器的旋律,体验音程的柱式音响效果。为了让学生的能力得到均衡发展,不要固定学生的声部分配,在一首歌曲学会之后,经常互换声部演奏、演唱,让每个学生都得到高低声部的训练。
  围绕音乐游戏维度,提升学生的音乐感统能力
  为打好多声部听觉能力基础,尤其是针对没有学习过基本音乐知识的小学低年级阶段学生在音高与节奏概念的筑建期,每节课都可以抽出几分钟时间以游戏的方式训练学生听觉,充分关注此阶段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点。还可以通过音乐游戏让学生接触和感受音乐的音高、节奏,让学生在游戏的过程中积极主动、快乐的学习,以期收到好的教学效果。
  组内合作、小组竞争,让学生创意劲头十足。“兴趣是最好的老师。”它是激发学生参与各项音乐活动的动力。针对于中小学生思维活跃、表现欲创造欲强的特点,组内合作、小组竞争不失为“激趣”的一种非常有效的手段。《京调》是湘教版六年级下册第五课的欣赏曲目,是根据西皮流水调改编的一首民族管弦乐合奏曲,全曲洋溢着活泼紧凑的情绪。然而,民族性的音乐作品学生并不太乐于接受,因此笔者在本课的教学设计中就采用了“组内合作小组竞赛”的方式进行。在教学过程中,设计了自选题、抢答题和小型辩论题,为学生创设良好的视听空间和宽松和谐的学习氛围,在视、听、看、做、唱等一系列主体学习活动中,通过组内合作和小组竞争,激发学生良好的学习愿望,活跃学生思维,开创想象的新天地,并且将一些学生原本认为枯燥乏味、不感兴趣的教学难点一举攻破。在合作与竞争中,培养沟通、协调能力。学生在“玩儿”中体验成功的喜悦,其表现欲和创造欲得以满足,学得轻松,玩得开心。
  用情境性的教学素材从低年级起激发学生学习积极性。《小青蛙找家》一课是湘教版小学一年级第一册第8课中音乐情景表演的一首歌曲。歌曲通俗简练、赋有儿童情趣是由四个乐句构成的一段体,2/4拍,五声宫调式。歌曲以明快活泼的旋律作为前奏,描写了小青蛙在东奔西跑的寻找自己的家,也为歌曲主题出现做了铺垫。歌词浅显易懂,旋律欢快流畅,塑造了小青蛙天真活泼、幼稚可爱的形象,很符合小学低年级孩子的喜好。本课的设计是在教材原有的一个声部演唱的基础上变成两个声部的合唱曲来教学,既加大了难度,也创新了和声效果,在小学低年级阶段渗透多声部演唱理念,对将来的教学起到了铺垫的作用。
  谱例改编如下:
  
  笔者的改编意图是,先从单声部小三度唱起,再到和声音响的小三度练唱。通过简单的和声练习,巩固学生的音准、节奏,为将来的合唱训练打下基础。在教学过程中,笔者把两个声部分别比做红青蛙队和绿青蛙队,让孩子们分别扮演红青蛙和绿青蛙,学生们玩得非常开心。在音乐情景表演中能与其他同学积极配合,体验与他人合作表演的快乐。这样的教学设计比较符合低年级孩子的心理,收到了较好的教学效果。
  综上所述,通过多维度和声听觉能力提升教学,促进了学生音乐素养全面提升。合唱、器乐、音乐游戏等教学活动,保证了学生参与听、唱、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力提升,丰富了学生的音乐感知力、音乐想象力、以及音乐创造力,让音乐成为促进学生身心健康发展的营养剂。(湘潭市雨湖区韶西逸夫小学胡丹丹)

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