近年来，数字化技术在现代音乐教学方面的运用现状呈现出多样化、高效化和共享化的特点，为音乐教育的发展注入了新的活力和动力。在音乐创作方面，利用数字音频工作站（DAW）软件，音乐人可以方便地进行音乐制作、编曲和混音等工作，大大提高了创作效率和质量；在音乐表演方面，虚拟乐器、实时音效处理等数字化技术让音乐样式更加多元，扩大了想象空间；在线教育平台和社交媒体等数字化渠道，也让优秀的音乐教育资源得以广泛传播和共享，使得更多人能够接触到高质量的音乐教育。抢抓数字化智能化重大机遇，加大对数字音乐技术的研究，探索数字化技术与音乐教学的深度融合，有利于提高音乐教育教学效率和教学质量，实现音乐教育的内涵式发展。
与此同时，数字化音乐环境的不断完善对音乐教学的变革也提出了新的要求。从目前来看，数字化技术在现代音乐教学中的应用，还存在着普及率不高、教师技术应用能力有限、教学资源库不完善以及评估、反馈机制需优化等短板。此外，数字化技术在与现代音乐教学的深度融合中，也面临多重困难。如将现代信息技术与传统教育深度融合，有些教师仍持保守态度；教学资源和设备的更新滞后于技术的飞速迭代，影响教学效果；偏远地区教师对数字化技术的应用能力亟待提升，等等。充分发挥数字化技术在音乐教学中的作用，需教育部门、学校、师生共同努力。
把握教育发展战略属性，引导学校、教师在音乐教育的数字化方向上开辟发展新空间。传统的音乐教育理念侧重于对学生乐理知识的传输以及演奏能力的培养，而忽视了对学生音乐审美能力及创新能力的培养，这在一定程度上限制了学生音乐综合素质的提升。对于教育部门来说，应引导学校从教育科技人才一体推进的大战略上办好音乐教育，从音乐教育是审美教育、情操教育、心灵教育、丰富想象力和培养创新意识的教育角度，建立符合专业发展趋势和社会用人需求的教学结构，并以此为框架，对音乐教育工作进行细化与完善；应通过适时举办新时代音乐教育学术研讨会、数字化生活与数字媒体音乐人才培养研讨会等，让学校之间、教师之间交流思想、共享经验，引导学校和教师紧跟时代发展趋势，保持教育理念的科学性与先进性。
积极探索音乐教育课程的改革路径，构建数字化、智能化音乐教育课程体系。对于高校而言，一方面，应加大对新媒体建设的资金投入力度，积极打造现代化、专业化的新媒体音乐教室，为新媒体音乐教学改革奠定硬件基础；另一方面，利用新媒体促进课程融合。更新音乐教学大纲，增加与数字化技术、智能化技术相关的课程，将VR、AR等技术逐渐融入教学场景，使学生掌握现代音乐制作和创作的技能；加强数字化音乐聆听、欣赏、歌唱、律动、编创、表演等实践教学环节设置，通过多样化欣赏，具身体验活动，深化音乐情感体验，提升师生创意实践素养；运用数字化技术为音乐教学和表演提供实时反馈和评估，帮助教师更好地了解学习进度和表演效果，及时调整教学策略和方法。
积极转变教学理念，提升运用数字化技术能力和水平，提升音乐教学质量。教师应清晰地认识到传统音乐教学理念的优势与不足，积极结合当代音乐专业学生的实际学习需求与数字化时代的特点，树立起符合音乐教育工作创新发展的新型教学观念，充分尊重数字化音乐教学中学生的主体地位，意识到激发学生学习热情、提高学生自主学习积极性的重要意义。在此基础上，优化教学模式及教学内容，如引导学生尝试使用人工智能算法进行音乐创作，探索新的音乐风格和形式；利用虚拟现实技术模拟仿真场景，进行虚拟排练和演出，提高学生表演技巧和舞台表现力；创造条件为学生提供更多参加专业技能表演以及音乐艺术创作的实践机会，为学生今后的工作与发展奠定基础。
（作者单位：湖南女子学院。本文为省级社会实践一流课程“声湘舞台”研究成果）
来源：华声在线
