达克罗兹音乐教学法是由瑞士作曲家及音乐教育家爱弥生.沙克-达克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze 1865-1950)所创立。
　　达克罗兹是瑞士的作曲家、钢琴家以及音乐教育家。出生于维也纳，幼年在日内瓦接受教育，由于在一个充满音乐的家庭中，受到环境的熏陶，对于日后他的音乐生涯有很大的影响与帮助。达氏在1887年进入维也纳音乐学院求学，毕业后回到日内瓦的音乐学校执教，当他在教授学生时发现多数学生拥有很好的演奏技巧，但却缺乏对于音乐的感受力，即使教师本身也有相同的问题。于是为了协助学生理解音乐概念及利用肢体对于音乐的自觉性，乃开始尝试及思考利用各种教学方法，将音乐从有意义的节奏动作设计为学习的过程。这个学习过程基本上也涵盖了听觉的感受和即兴与节奏性动作间的持续互动。
　　达氏认为人类肢体拥有最自然的律动，利用肢体对于音响的敏锐性，可以适切地表达音乐中的各项元素，透过教学的设计来表达对音乐节奏的反应，使之条理化，进而成为其Eurhythmic律动教学法的中心思想。此外，儿童音感的培养，特别是内在听力的训练上，达氏也很重视。他认为学生如果能在愈小的年纪就能正确的实施音感训练，对于其在日后音乐方面的涵养上，有很大的帮助。
　　另一方面，达氏的教学非常重视学生在学习上的立即响应，和即兴创作的表现。因为引导学生表达心中对于音乐的感受力，远比被老师以填鸭式的教学来得重要，所以即兴课程在其教学中也是同样被要求学习的。而这部份的课程不论是对老师而言或者是对学生来说，都是非常具有挑战性的。以下就达克罗兹音乐教学法的主要内容加以简介并提供基本教学步骤范例供大家参考。
　　【达克罗兹教学法的特色】
　　1.Eurhythmic(律动教学)
　　节奏训练刺达克罗兹教学法的重心，以肢体运动的知觉性，配合音乐节奏的训练；以律动的方式，去感受及表现音乐。在音乐的使用上，经常要求教师能够即兴弹奏，因为这样老师才能真正藉由观察学生的肢体表现加以配合，进而提升教学效果。
　　上述这两个都是很基本的练习，其目标在引导学生能以整个身体包括各种知觉感官来感受音乐的元素，老师可以此为出发点，针对自己的教材内容而加以设计变化。
　　2.Solfege(音感训练)
　　从固定唱名开始，作为训练识谱、记谱及听音之基础，并加强内在听力之训练。最早达氏在教学认谱上是由一线谱开始，再逐渐二线、三线、四线而五线，以C大调调性音阶循序渐进的导入教学，当然其中也加入一些练习和内在听力的训练。由于达氏本人是作曲家，因此他也写了一些练习曲及歌曲，作为教学上的使用。在此，建议教师们利用音乐课要教歌曲，找出曲子的动机，设计成游戏式的教学活动，让学生增加学习的乐趣，改变学习音感式枯燥困难的印象。
音感练习无法短期训练，老师如能将平常手边的教材加以分析动机，了解曲子的特色，多多搜集儿歌、童谣，深入的研究与了解，累积多了，资料丰富，教学自然便生动活泼了。
　　3.Improvisation(即兴创作)
　　即兴创作在其教学法中有很重要的意义，以启发式的教学来引导孩子学习，不论是乐器上或者肢体上，唯有透过自身的体验，才能将音乐的元素内化吸收，进而创作音乐，表现音乐。
　　达克罗兹教学法，其目的在透过生动活泼的肢体，实际体验教学方式来提升学习兴趣及教学效果。而东方民族因个性，及教育养成方法的不同，在音乐的学习表现上比较含蓄而保守。过去的老师教学，总是以很直接的方式告诉学生，看着黑板学音乐，看着录音机听音乐，缺乏让学生有亲身体验的学习经验，更遑论要求学生能以肢体的律动来表达。
　　透过学习及了解达克罗兹教学法的精神，希望能以movement的教学，引导及激发学生的音乐本能，并进而能创作及思考音乐表达的方法，以提升学习的兴趣及学习的效果。

0