委内瑞拉音乐厅
“在委内瑞拉发生的一切，是当今音乐界最重大的事件。”
——柏林爱乐乐团总监西蒙•拉特尔
从2004年开始，全球音乐界都将目光投向了一个南美小国——委内瑞拉。当年，一位来自委内瑞拉的25岁年轻人，以他出神入化的指挥技巧和魅力，夺得了德国马勒指挥大赛的头奖，震惊乐坛。由他执棒的委内瑞拉西蒙•玻利瓦尔青年交响乐团签约环球DG唱片，至今推出四张大受好评的专辑，其风头甚至盖过了欧美一流名团。只有十七岁的委内瑞拉低音大提琴手鲁兹成为柏林爱乐乐团最年轻的乐手。委内瑞拉中提琴手瓦奎兹连夺八项中提琴国际大赛头奖••••••委内瑞拉音乐家的整体性爆发令人瞠目结舌，欧美音乐家和教育家纷纷去委内瑞拉，都带着同一个问题，委内瑞拉到底发生了什么样的“音乐奇迹”？
人们最终发现了背后的秘密所在——一个庞大的分级音乐教育体系正在源源不断，培养出世界一流的音乐人才和交响乐团。这个体系在中文里常被翻译成为“音乐救助体系”——其正式全称是“青少年乐团体系国家基金会”（Fundacion del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestras Juveniles e Infantiles，缩写FESNOJIV）。委内瑞拉人一般简称它为“体系”或是“乐团”。这个体系从1975年开始创立，至今已成功运作34年。
该体系创始人是何塞•阿布留博士，他最开始的设想是为贫民区的孩子提供免费的乐器和乐团合奏训练，让他们远离街头的毒品和枪战，并能在音乐中得到熏陶和进步。第一次排练如今已经成为一个传奇：地点是首都加拉加斯一个废弃的地下车库，只有寥寥十一个孩子参加，但阿布留博士告诉他们，你们正在创造一个历史。三十多年后，只有三千万人口的委内瑞拉拥有了一百五十个青少年乐团训练中心，一百多支青年乐团、数百支少儿和儿童乐团，接受乐队训练的孩子将近三十万，在体系内工作的音乐教师近万人。这个比例甚至超过了老牌古典音乐传统国家——英国。
阿布留博士说：“作为音乐家，我梦想着让穷人家的孩子演奏莫扎特。为什么不呢？为什么能演奏贝多芬和莫扎特的只能出自中产以上阶级？音乐教育应该触及到每个人。”
委内瑞拉政府几乎包下了该体系的百分之九十的费用，每年将近三千万美元的投入，对一个年均收入不到3千5百美元，四分之三人口生活于贫困中的国家来说，是笔巨大的开支。政府对体系的投入，是看重乐团音乐教育对在贫困社区产生积极的推动作用和鼓舞效应。该项目的另一大投资机构“泛美发展银行”经过仔细测算，发现每投资一美金，就有价值将近二美金社会回报。因为体系不分区别、免费为所有儿童和年轻人提供高质量的音乐教育，大大降低了青少年的犯罪率，巩固了家庭和社区关系。
从三岁起，委内瑞拉儿童就加入了乐队训练体系，他们从纸制的儿童玩具乐器起步，按不同声部分座，以歌唱和表演，体会乐队合奏感觉。到六岁，他们就按照个人兴趣和需要，领到了自己的乐器，每天集训两小时。体系内的孩子基本上不在家独自练琴，所有的练习都在分声部和乐队合奏中完成。合奏训练让孩子们始终兴趣高涨、注意力集中，感到乐队和声部团队是他们的游戏场所和新的家庭。有强烈的归属感。等到他们十五岁左右，就可以参加众多集训和选拔，所有孩子的梦想是加入体系内最精英的五个青年交响乐团。体系也为自己培养了大量的音乐教师和乐队指导。
多位世界知名指挥和乐团总监去委内瑞拉参观后认为，与欧美同年龄乐团相比，委内瑞拉乐手的个人演奏水平并不占优势，但是，他们在合奏中体现的默契、自信和合奏能力，大大超越了他们的欧美同龄人。更令参观者印象深刻的是，委内瑞拉体系内的孩子往往对音乐具有强烈的投入精神，在音乐中体会到更多乐趣，并乐于表现出来，这使得他们的演奏具有独一无二的魅力和感染力。
目前，委内瑞拉音乐教育体系成为全球热切追随的楷模，从南非、纳米比亚、埃及、到肯尼亚都要求委内瑞拉派音乐家帮助他们进行乐队培训。而近几个月内，在危地马拉、秘鲁、巴西、多米尼加，类似的体系已经开始建立。类似项目也有望在美国的波士顿、巴尔的摩、华盛顿和丹佛推广。在苏格兰，进行了一年的本土版“闹猛”青少年乐队训练计划也小有成就。
2008年年末，委内瑞拉最优秀的青年乐团——西蒙•玻利瓦尔交响乐团访问北京，其高质量的演奏和热情气质震动了首都的音乐舞台，该演出被评为年度最佳古典交响音乐会。随着他们的来访，其背后富于特色的训练体系也正越来越多为国人所知。在我国音乐教育中，乐队训练一直是弱项，委内瑞拉的成功经验将会有极大的借鉴意义。
