从意大利小学、初中、高中的音乐教育法令、大纲和计划的内容可以看出，意大利从小学到高中，虽然音乐教育的内容和程度不断加深，但是各阶段培养的目标具有一致性，那就是素质、能力和创造性的培养。意大利中小学音乐教育的内容丰富多彩、形式多样，教学方式不是由教师单向灌输，而是师生共同参与，教学气氛自由活泼。整个教学过程看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展。小学和初中的音乐课程考核不用分数的形式给学生作出结论，而是由教师给出一个定性描述的评语。初中要求每个学生学一样乐器，，但并不提出任何水平的要求。
　　意大利的音乐教育具有超功利的性质，它不是为了培养专业音乐人才，而在于培养学生对音乐的关注、认知和体验。其教育过程对学生而言是一种思考、发现与合作的过程，是以能力和素质培养为宗旨的。音乐是一种心灵与情感的交流与享受，音乐教育可以培养人性中的四种能力：认知能力、情感感知能力、社交能力和精神运动能力，这四种能力的培养主要通过三方面的内容来实现：
　　1. 参与: 学生应该对音乐所要表达的情感和刺激非常敏感。随着音乐的展现，学生在接受时有一种将乐曲深化的主动愿望，听的时候有想演奏的冲动。这种状态是和人性中情感感知能力相关联的。
　　2. 演绎音乐: 指用音乐符号、音符作为交流和表达的方式，要求学生既要有能力用演唱或者演奏的方式将给定的音乐信息进行再创作，同时要求学生给出一个简单的音乐理念。这一行为涉及的是认知能力和精神运动能力。
　　3. 听音乐: 认识并理解一个音乐作品的所有组成元素，这一行为涉及的是认知能力和精神运动能力。
　　可见，音乐教育以潜移默化感染的方式能够对人的精神世界产生深刻而久远的影响。创造力的培养是一个复杂的过程。音乐是情感的艺术，没有情感就没有创造力音乐培养审美力，促进创造力和情感领域的发展，所以音乐的价值就在于激发人的创造性。意大利中小学音乐教育的显著特点，就是注重对创造力的培养。为了使学生在学习、参与、体验音乐的过程中不断激发想象力和创造力，政府采取了很多方法和措施。例如要求小学生自己发明记谱的形式来表达声音，鼓励学生自己制作简单乐器要求中学生借助音乐材料演绎和自己创作作品等。意大利中小学要求学生创新，学生在音乐实践活动中受到激励，从而培养了创新意识和创造能力，这种培养的意义已经超越了音乐教育本身，可以让学生富有个性的才华得到挖掘和发挥。音乐教育对于人的创造力的积极作用以及潜在的影响是其他教育难以替代的，创造力的培养是贯穿于意大利中小学音乐教育过程的基本理念。

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