小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型，400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作，以惊人丰富的演奏技巧和深度，宽广的音域，强有力的穿透力，无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠，称其为乐器世界的皇后。
小提琴协奏曲是协奏曲音乐体裁的一种。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，大约在十七世纪的意大利，是经文歌的一种，巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式，并创作了大量的小提琴协奏曲，如维瓦尔蒂的协奏曲《四季》。
今天为大家盘点出音乐史上的“十大”小提琴协奏曲，主要以浪漫主义时期音乐家的作品为主。虽然这些小提琴协奏曲都没有具体标题，但其所蕴涵的思想内容就与那优美的旋律一样，令无数音乐爱好者为之倾倒。
Top 10:
拉罗《西班牙交响曲》
拉罗的《西班牙交响曲》作于1873年。这部作品真的是大乐队的“交响曲”吗？不,实际上，《西班牙交响曲》是一首小提琴协奏曲。或许由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及旋律所描绘出来的浓厚的西班牙风格，作者才刻意加上这个标题的。《西班牙交响曲》不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。全曲共分为五个乐章：第一乐章不太快的快板，第二乐章诙谐曲，第三乐章间奏曲，第四乐章行板，第五乐章回旋曲，现在演奏时经常省去第三乐章或第二与第三乐章，只演奏一、二、四、五，或一、四、五乐章。
Top 9:
维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》
亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。八岁入巴黎音乐学院，十三岁举行首次公开音乐会，后又入巴黎音乐学院攻读和声。曾与其弟（钢琴家）去荷、法、英、德、俄等国演出，担任过彼得堡宫廷小提琴师，彼得堡音乐学院教授，布鲁塞尔音乐学院小提琴教授。《d小调第二小提琴协奏曲》作品第22号，这是维尼亚夫斯基最著名的作品之一，出版于1870年。作品共分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，奏鸣曲式，具有狂想曲的性质，朴素而单纯。第二乐章，不太慢的行板。这个乐章以维尼亚夫斯基的浪漫曲而著名。其主题与伴奏部上行的三连音以及下行的四连音，不仅都同样甜美，而且配合得天衣无缝，以“优美地唱出”来形容应该十分相称。整个乐章细腻优雅，诗意中的乡愁之感尤其动人。第三乐章，中庸的快板，回旋曲式。正如原谱中“吉普赛风格”的指示，曲调十分热情、奔放。这种吉普赛风格洋溢在整个乐章之中，最后在辉煌的音响效果中结束全曲。
Top 8
圣·桑《b小调第三小提琴协奏曲》
近代法国音乐之父圣桑共创作了三首小提琴协奏曲：第一号，A小调，OP．20，作于1859年；第二号，C大调，OP．58，作于1879年；第三号，D小调，OP．61，作于1880年。其中一、三号提献给西班牙名小提琴家萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），第二号是为比利时小提琴家马希克所作。前两首至今已很少被演奏了，唯有第三号以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为圣桑器乐曲的代表作之一。此曲创作於1880年，次年在巴黎由萨拉萨蒂演奏。第一乐章以变相的奏鸣曲式写成；第二乐章类似船歌摇晃摆动的旋律极其著名；第三乐章以一长段坚决有力的序奏开始，然后是活泼热情的迴旋曲主题与几个插段交替出现、自由地变化发展，全曲最终速度渐快，以副主题所构成的结尾华丽地画下句点。
Top 7
帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》
D大调第一小提琴协奏曲》（Violin Concerto No.1 in D major,op.6）是号称小提琴鬼才的帕格尼尼作于1811年的作品。作者一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有这一首D大调第一小提琴协奏曲。此曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。
Top 6
布鲁赫《G小调小提琴协奏曲》
布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一号，作于1866年，当时作者年仅二十八岁。布鲁赫一生中共留给世人三部小提琴协奏曲，其中第一号（即本曲）是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。
此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，也不至于过分艰深。
Top 5
西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》
在西贝柳斯的作品中，《d小调小提琴协奏曲》始终是最受欢迎的一部，它是1903年在一位名叫布梅斯特的友人的影响下创作而成的。《d小调小提琴协奏曲》是自帕格尼尼确立小提琴“炫技”传统之后的又一部杰作，对小提琴演奏技巧有着极高的要求，但却不是一部“炫技”之作，在它那华丽与肆意放纵的背后，我们看到的是坚实的核心与心智所显示出的坚韧。而且这一作品并没有涉及芬兰的神话传说和芬兰的景色，它更像一首蕴涵深意的诗歌，出自西贝柳斯的心灵深处。协奏曲第一乐章的主旋律，是独奏小提琴演奏出的一个哀婉和狂想式的主题，第二主题色彩阴暗，由大提琴和大管演奏。第二乐章是一个柔板乐章，木管乐器演奏出如叹息般的乐声，小提琴唱出哀怨的旋律。然后进入末乐章，一首狂野的舞曲，曾被人称为“北极熊的波兰舞曲”，独奏小提琴的演奏变化无穷，演奏难度极高，而且一个高潮紧接一个高潮，直至结尾一连串辉煌的向上飞掠的旋律。
Top 4
柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
Top 3
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
《D大调小提琴协奏曲》是德国作曲家勃拉姆斯的作品，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。全曲共分三个乐章：第一乐章开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。第二乐章首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。第三乐章是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。
Top 2
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
该曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
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