泰国的历史可以追溯到大约13,000年。当时在泰国河流附近的溶洞中，有泰国先民活动的痕迹。泰国有30多个民族，其中最盛行的是泰族，公元前就分布在中国云南。
　　蒙古人占领中国南部后，泰国人开始迁入泰国、老挝和缅甸。与此同时，西南地区的音乐文化也被带到了它的“新家”。
　　现代历史学家发现，最早在泰国建国的是人类，是当时中南半岛最强大的民族。后来，柬埔寨的吴哥王国越来越强大，以至于第一个泰国王朝——素可泰王朝，就是在吴哥王国的西北部建立起来的。
　　文字是人类文明发展的标志。为了加强政权，素可泰王朝的统治者在现有文字的基础上创造了泰文字。与此同时，佛教在素可泰王朝开始兴起，随后宗教艺术成为泰国历史文化的一部分。其中，佛教《本生经》故事于公元1世纪左右登上舞台，在民间广为流传。.
　　后来又上演了印度宗教史诗《罗摩衍那》。这部作品主要讲的是古印度宫廷与其他国家的战争。
　　泰国音乐深受其影响，特别是民间音乐深受印度宗教影响，小乘佛教在东南亚各国普遍信奉，因此泰国本土音乐和邻国如老挝、缅甸等的音乐也相互借鉴和融合。其他。
　　泰国古典音乐常与戏剧结合，最具代表性的表演是《康》和《拉坤》。《拉昆》是一部由“康”主演的舞剧。“炕”是一种具有强烈求爱意味的表演形式。演出内容包括宫廷礼仪、婚丧嫁娶、宗教活动等。
　　在现场各种乐器的配合下，演员通过肢体动作表现人物的心理活动和仪式的大场面，有时还伴有男女伴唱。
　　泰国传统音乐的发展
　　泰国传统音乐的历史可以追溯到素可泰王朝。当时音乐的旋律由作曲家自己控制，没有固定的音调。因此，同样的音乐，不同的音乐家演奏出来的曲子是不一样的。音乐家想演奏什么样的音乐，还取决于他们脖子上挂着什么乐器。泰国的传统乐器主要有旋律打击乐器、节奏打击乐器和管弦乐器。虽然播放的歌曲不同，但表演方式都比较简单。一种是在剧院或拳击比赛中表演，称为PiPhat，另一种是PiPhat。一种是用弦弹奏的方法。
　　有些人认为泰国的传统乐器是用七音阶演奏的，这意味着一个八度音阶被分成7个相等的部分。在泰国音乐中，四音几乎没有用，七音只是作为变奏使用。音调或过渡音调。这两种音在孟族音乐中经常使用，所以泰国音乐和孟族音乐在音乐类型上有很大区别。
　　在素可泰王朝稳步发展的同时，湄南河流域的大城王朝发展迅速，于是素可泰王朝被大城王朝占领。不幸的是，大城王朝这段历史时期的大部分音乐资料都已被毁，只有两幅画作可能是1730年的，描绘的是传统泰国乐器。
　　15世纪，泰国人占领吴哥后，吸收了当地的高棉音乐。高棉音乐受到之前统治柬埔寨的爪哇人的影响。因此，在某种程度上，泰国音乐也包括爪哇音乐。元素。
　　16世纪，泰国的舞剧和舞蹈艺术迅速发展并达到顶峰。渐渐地，这些艺术形式传到缅甸、老挝等邻国。此后，泰国不断受到荷兰、法国、英国等殖民国家的侵略。
　　幸运的是，1896年英法签订的条约明确规定“暹罗是英法之间的缓冲国”，泰国人民也奋起反抗。最终，泰国成为东南亚殖民地国家中唯一幸存下来的国家。
　　佛教作为泰国的国教，深受泰国人民的信仰。泰国有30000多座寺庙，因此泰国也被称为“万佛之国、黄袍之国”。泰国国家寺庙的墙壁上都有大型壁画，不仅画有各种乐器，还有演员戏剧和乐队表演的场景。
　　拉玛三世统治时期，曼谷皇宫玉佛寺的墙壁上有一幅巨大的壁画《拉玛坚》。这幅壁画生动地描绘了音乐表演的场景，反映了当时社会条件下音乐艺术的发展。
　　泰国音乐的“引进来”与“走出去”
　　19世纪末，拉玛四世统治下的曼谷王朝开始实行对外开放政策。从拉玛五世开始，在西方资本主义改革的影响下，曼谷王朝兴起了改革浪潮。1932年6月，泰国民主党发动政变，改君主专制为君主立宪。
　　与将音符详细记录在纸上的现代音乐不同，传统泰国音乐是口头传承的。虽然它能体现出它原有的自然特性，但无法拾取音乐的旋律，因此可能在传承上有所欠缺。
　　从1810年到1820年的10年间，许多外国“音乐家”来到曼谷，其中包括使节和传教士。然而，这些人带着“有色眼镜”看待这一时期泰国的历史文化，甚至带有一定的民族主义色彩。
　　法国作家福楼拜曾说：“音乐使民族高贵”。1900年，泰国音乐受到世界各国学者的广泛关注。不仅是音乐，泰剧也是独树一帜。
　　为了深入研究音乐和戏剧的发展，许多欧洲学者与泰国音乐家合作开展研究工作，其中有的系统地介绍了泰国古代乐器，这在一定程度上打消了早期欧洲学者对他们的成见。音乐。
　　泰国传统音乐的传承与创新
　　1930年代以来，泰国古典音乐受到政府的赏识，并呈现出良好的发展势头。与此同时，流行音乐也开始见人。
　　泰国的流行音乐主要以其深情的情歌而闻名。之后，HipHop的音乐形式逐渐被大众所接受和喜爱，尤其是泰国的一些年轻人，他们对流行音乐的接受能力非常强。
　　为进一步发展音乐教育，泰国小学开设了音乐课，许多高等艺术院校开设了专门课程教授古典音乐。一些高校还组建了地方艺术团，为传统音乐注入了新的活力，也为流行音乐的发展提供了平台。
　　多民族的泰国，本来就拥有丰富的民族音乐资源，所以在如此热烈的教育氛围下，泰国的音乐文化进入了一个新的历史时期。
　　传统文化是一个国家宝贵的精神财富，越来越多的泰国人意识到传统音乐的重要性。曼谷正在建造一个大礼堂。每周五都会举办多项音乐活动，不仅有古典音乐、民族音乐，还有戏剧、舞蹈等艺术表演。这里所有的表演都是由专业人士表演的。舞台上的表演犹如一场歌舞交织的视听盛宴，令观众叹为观止。
　　在泰国，每年都有一个关于传统音乐的盛大仪式，叫做“WaikuDongtri”。这个特别的仪式包括泰国乐器、旋律和表演的许多方面。《苦东三》的仪式一方面是为了感谢教导我们的音乐老师，另一方面是为了表达我对现在传承传统音乐的师生们的崇高敬意。
　　除了泰国传统音乐家外，各年级的学生也将参加此次仪式。他们会向老师献上鲜花和美好的事物，以表达对老师的感激之情，学生们也会在仪式上进行表演。学会呈现给老师，请老师点评指正。
　　优秀的音乐文化之所以生生不息，是因为它代代相传。泰国凭借传统音乐这一特殊的“名片”，积极向外国友人介绍泰国的宗教、节日习俗和文化内涵。
　　今天，“外苦洞赤”仪式的深厚内涵在传承和发展中得到了升华。音乐学院或现代音乐社团也有与这个特殊仪式相关的课程。“取其精华，去其糟粕”是对传统文化最大的尊重。“WaiKudungTri”仪式是泰国音乐的精髓。
　　泰国的音乐文化也通过传承和创新稳步延续。随着时间的发展，泰国音乐在吸收世界其他国家的音乐元素的同时，又保持了自己的音乐特色，比如在歌曲中加入现代西方乐器的声音，或者在传统音阶的基础上使用流行元素，使其成为新《古典音乐》等。
　　在世界音乐文化大家庭中，音乐因交流而丰富，因互鉴而进步。相信泰国音乐会在传统中不断创新，将世界音乐之林浇灌成更加茁壮的音乐“参天大树”。

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