传言说“每 4 个德国人中就有一人熟练演奏一种乐器”，在这个诞生巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、勃拉姆斯、舒曼等音乐家的国家，我真正感受到什么是纯粹的“艺术教育“，这也让我对艺术教育的理解更深刻、具体。
一、德国声乐教育
到达柏林合唱学院时，这些5-18岁的姑娘们正在排练，他们将代表国家参加世界级的比赛。
柏林合唱学院于1791年成立，是历史上最古老的合唱学院。相比声乐技巧，柏林合唱学院更注重对孩子听觉的培养；即使在训练音准的阶段，依然主张孩子先听，随后才是发声方法的训练。柏林合唱学院也激励孩子唱出情感情绪，像舒曼一样把情感注入在声乐中，让音乐更加生动。
“那么关于中国≤5岁的孩子艺术教育，您怎么看呢？”我询问到，施塔梅尔老师作出了详细的分析解答：“这个年龄阶段的孩子，难有耐心去学习视唱练耳，而是想快速地展示作品。因此我们的第一任务是让孩子学会边听边学，随后训练音高感，等孩子学会了，再告诉孩子唱的是什么（柯达伊音乐教学法-目前世界上被广泛使用的音乐教学法）。
对于年龄稍大的孩子，德国的老师会注重引导学员识谱、唱谱。中国孩子看音符都是Ｃ，在德国却不会出现这种问题；中国孩子擅长模唱而不擅长唱谱的现状也是来源于此。任何年龄段的学员都将学习对作品进行情感剖析，老师会引导学生把课程变成带有自己感情色彩的作品。”
二、德国音乐戏剧
不知道家长们是如何看待戏剧表演或者音乐戏剧？或许大多数中国家长都认为这是一个华而不实的小兴趣。但柏林艺术大学的吕格特教授却表示：”如果一个孩子想去学习音乐剧的话，他的需求主要在感知、细致动作、社会交流等方面。但是他们学到的东西是很难考量的，所以学习更注重的是过程，比如体验。音乐戏剧也是如此！教学过程中，教师有责任保护孩子的创造力，保护创造力的前提是，请充分了解孩子——了解孩子的认知水平和综合能力，制作机会让孩子发挥出自己的优势，在舞台上找到自己的位置。“
▲柏林艺术大学吕格特教授&爱德米乐艺术
我深刻感受到对吕格特来说，从事教育行业的意义，不仅是享受思想间交流、碰撞的过程，同时还有结果的收获。正如她编排音乐剧的方式：对一小组孩子排练一年，那么前半年时间中，老师和孩子有一个互动的过程，比如认识孩子，鼓励孩子创作和即兴表达，老师将在这个过程中获得编排灵感；后半年才会正式进入编排过程，过程中她会以身作则地引导孩子大胆实践。最后，我们会看到每个孩子在舞台上最好的呈现。
三、德国舞蹈教育
中国的舞蹈教育市场趋于成熟，但在世界舞台上却没有立足之地，根源在哪里？在舞者培养问题上。柏林国家芭蕾舞团附属学校校长/英国皇家舞蹈学院专业舞者大卫·西米奇给我做了德国舞者培养详细的分享：”因为艺术很普及，德国的每个村庄都是属于自己的舞团、乐团、戏剧团。为了帮助舞者就业，政府甚至组织毕业归来的舞蹈学生乘坐巴士前往各个舞台应聘就职。
对于舞蹈教育而言，大卫认为：芭蕾学习没有年龄限制，越早开始越好，早学习现代芭蕾是对古典芭蕾的促进。但是芭蕾属于艺术，也属于竞技，所以教学过程中需要谨慎，建议老师根据孩子的年龄段和身体情况系统地、科学地教学。
对于年龄偏小的孩子来说，他们适合有创造力的舞蹈课程，这个阶段是芭蕾方向的基础，重点应该是让孩子认识自己身体，学会控制自己的身体；尽量避免严苛的训练，不能让孩子从小惧怕舞蹈。在芭蕾学习的过程中，大卫对中国孩子提出以下建议：7岁前不建议高跳，避免在骨骼生长期造成脚踝受伤；10岁前不建议绷脚训练，以免日后对身体造成伤害。
四、德国钢琴教育
柏林汉斯艾斯勒音乐学院于1950年创办（创办时叫做德国音乐学院），是世界级顶尖的音乐学府。该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家，保证了学院高质量的教育水平。
还未进入学院教室，我就被悠扬的琴声吸引了。走进学院才发现，大部分教室里只有孩子一人，他们专注地演奏着，沉迷其中。
有的教室也有老师辅导，学院教授&巴赫音乐高中系主任——恩格尔就是正在辅导孩子学习的老师之一。他一边打着节拍，一边聆听学生的弹奏。
从现场来看，其实学生的演奏已经非常流利和完整了。然而，恩格尔的极致要求是众所周知的。他重新审视学生的手臂和手指运动，再次引导学生以轻柔的手臂运动与音乐节奏相结合，全身心地感受作曲家寄托在音乐中的感情。
和德国大多数艺术学校一样，汉斯艾斯勒音乐学院注重乐器演奏技法，但是更更注重作品的情绪抒发。他们的演奏不只运用手指，同时运用了身和心，这也是德国孩子的作品更具吸引力和代入感的原因。
五、德国戏剧教育
在慕尼黑戏剧学院，我见识了一个有趣的游戏。
克劳迪娅老师把图片拆分成几部分，分别展示给大家，随后让大家根据自己的理解借用塑料管/绳子/塑料球等材料“还原”图片，这时候各种各样的“还原作品”就诞生了！原来，这也是课堂上老师引导孩子创作的方法，孩子将根据图片选择连奏/断奏/跳奏，选择强音/弱音……最后完成属于自己的作品。不过展开这个活动的前提是，教师要十分了解孩子们的认知水平和想象能力。
如何评价孩子的作品呢？老师将对比两张图画，比如原画中有弧线，原画中有多图层……老师会进一步引导孩子注重细节，教育孩子从细节上雕琢音乐作品。根据图片创作音乐也是有要求的，老师要求孩子创作的音乐一定要让人愿意聆听，并且富含情绪。继“音乐组”后，老师将设置“动作组”。在动作的表达中，如何控制自己的动作？如何把动作与音乐/画结合起来？孩子将以自己的理解，根据自己对音乐节奏的把控，把这个作品进行一个完整的动作编排。克劳迪娅说：“每个孩子都有自己的擅长和不擅长的地方，他们都希望自己得到别人的认可，那会让他们感觉到开心且动力十足。德国的儿童喜欢具有挑战性的实践活动，他们不希望自己被低估。”
以上实践就是元素音乐（原本性音乐）课堂的一部分。关于元素音乐，克劳迪娅老师的解读是——元素音乐是结合人类的声音/语言/动作的一种音乐形式，这种音乐形式已经有100多年的历史了。慕尼黑戏剧学院元素音乐教育的基础活动形式包括：不同的感觉器官感知，即兴创作，塑造音乐；其涉及的音乐材料可以是歌曲/舞蹈以及所有风格的音乐作品。元素音乐教育主要是小组制，各个年龄段的人都可以进行学习。的确在科技时代，各种电子工具让孩子眼花缭乱，据报导，中国孩子每天使用手机的时间长达6小时。元素音乐教育可以让孩子可以静下心来倾听纯碎的音乐。身体意识和动作协调性的培养，可以让孩子相对自由地活动，也能促进他们的社交能力。
六、德国幼儿教育
有人说花城幼儿园是一所“双语和音乐并重”的幼儿园，但负责人表示：花城幼儿园其实是一所把双语和音乐融合在一起的幼儿园。教学重点其实是从两个层面上体现的，首先是预防音乐用语需要两门语言，其次是常规音乐课程的开展。
相比于花城幼儿园，其他幼儿园的教师也具备音乐才能，但并不能达到给予孩子专业/系统音乐教育的水准。除了教孩子们唱歌跳舞，花城幼儿园也教育孩子学会听，学会欣赏，学会在音乐世界中悟出美好。该园的音乐课程安排有些特殊——老师不会一次教孩子一首完整的歌曲，而是每节课教一段，若孩子兴趣浓烈则继续教学，每月大概教孩子两首歌左右。其教学目的在于让孩子享受音乐带来的快乐，乐在其中！课堂上，老师会鼓励孩子根据歌曲即兴创作——为歌曲增加元素，或随歌起舞。在老师的引导下，孩子们每次都能创造一些新的东西～
幼儿园认为，语言是音乐很重要的工具，音乐和语言也是互通的。为了让孩子们掌握到歌词的意思，老师会借助生活中的实物或案例让孩子听到/看到/感受到歌词的意义，而不仅限于单纯的音乐教育。为了抓住孩子的兴趣点，老师们会根据孩子们变化的兴趣点寻找教学素材，尽最大努力让知识和音乐关联在一起。
七、德国天才教育
幼儿园时期就要学习音乐，德国重视艺术教育已经出类拔萃。然而，其对艺术天才的重视更是让人觉得不可思议！天才音乐学院囊括德国音乐天才，天才学生几乎囊获全国著名音乐奖项，天才学生升入著名大学无一不成功，天才学生可以获得价值10万欧元的意大利最有名的斯塔罗低洼小提琴（曾有一名中国学生获得），天才学生甚至可以获得慈善家收藏已久的著名乐器……
那么孩子多久才适合学习“视唱练耳”呢？相信大多数家长都有这种困惑。天才音乐学院校长莱纳特认为一定让孩子先接触乐器，随后再上德国视唱练耳的课程——达尔克洛滋奥尔夫融合教学；在天才学院，音乐老师会根据孩子认知水平的不同程度进行教学。
对于厌学的孩子处理办法，莱纳特校长的分享是：你可以换不同的方式，他只是需要发泄出来。对于5岁的叛逆孩子，第一次上课的地点在地下的场地（昏暗闷热），孩子一来就害怕地哭了，教授终止了课程。第二次上课时，孩子被叫到二楼的隔层，里面是漂亮的落地窗，房间里放着一台漂亮的三角钢琴，所以当天60分钟下来，孩子非常开心！
总结来说：德国人比我们大胆，他们可以大胆的去发现/尝试/转换不同的方式让孩子喜欢或者改善他们的坏习惯，德国的家长对学校的做法也是赞同和支持的。
对于艺术教育，校长莱纳特觉得最重要的方面包括：课堂上的知识学习，参加演出或音乐会的实践，以及演出、筹备音乐会过程中的团结协作。
当我问到如何看待艺术比赛时，校长回答到：“现在有很多关于艺术比赛的争论，许多教育家认为比赛不太重要，但我认为是最重要的。德国青少年音乐比赛，是面向德国未成年群体最有名最权威的比赛。比赛的宗旨，不是为了淘汰，是为了挑选优秀的音乐人才。一等奖是不限制人数的，可能会出现很多一等奖，也有可能一个都没有。这个比赛在德国有50年历史了，很多德国音乐家幼时都参加过这个比赛并拿到名次。作为评委，我会告诉孩子这个比赛真的很好，但是不能因为结果而影响自己的信心。”
莱纳特校长认为：天才的标准不是只有一个天赋在那里，以下三点最重要：
1.非常非常勤奋的练习（他们的学生8岁入学到18岁毕业，练习时间不会低于1万个小时）；
2.最好的老师教他（天才学院的学生直接由大学教授教学， 学院会努力让对方承担对孩子的教育责任，从小带到毕业）；
3.家人朋友的支持（如果外地孩子考上天才学院，他的家庭会为了这个位置举家搬迁）。
莱纳特同时认为，文化和艺术专业都是很重要的，生活也很重要。学生不能忘记享受童年，也不能忘记学习生存法则，因为将来他们也要在社会上学习如何生存。
写在后面
我是创世纪教育下艺术项目的创始人，对于艺术教育，我的看法一直与天才音乐学院校长——莱纳特的观点一致：对于孩子的培养，不管是哪种艺术，都不是以经济为目的的行为，不应该是速成的，应该是像德语里面叫做“深呼吸”的层析。艺术教育应是细水长流，应是渗透到每一个人的理念，应是让人在不远和以后能够看到成效的东西。结合大家的力量，相信之后中国的艺术教育将会步入新阶段。
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