《艺术教育关乎孩子的幸福》是一篇访谈，采访对象是中央音乐学院著名的教授周海宏，周教授曾任中央音乐学院副院长，是音乐家、美学家、音乐心理学、教育学家，长年从事音乐审美与教育心理学的研究与教学工作。我专门在百度上搜索了一下周教授的信息，周教授应该是钢琴专业出身，后期主要从事音乐教育，在音乐，美学，教育方面有很深的造诣的独特的见解。
《艺术教育关乎孩子的幸福》一文（后面简称‘艺术’）中，周教授就儿童学习音乐中几个大家都很关注的问题进行了解答，可谓字字珠玑，鞭辟入里。这些问题的答案对广大琴童家长都很有帮助，也给很多期望让孩子学习音乐的家长指明了方向。
艺术学习，尤其是儿童的艺术学习，到底有什么用
周教授从人文科学和艺术两个方面，回答了这个问题，我们孩子在学校里面学科学文化知识，这是非常重要的，是理性思维的成长，但同时，人的感性思维，对美的追求，就要通过艺术教育来完成，可以说这两个方面，缺一不可。学习艺术的目的，并不一定要成为艺术家，而是成为一个可以鉴赏艺术的人。学琴这么苦，还应该让孩子学习乐器吗？
周教授的观点非常明确，要学，并举出目前欧美发达国家例子进行了佐证。同时，周教授也提出了关于“学琴目的”的问题，很多时候，家长目的不明确，确实会让学琴的道路变得非常艰辛。我很赞同文中的观点，学琴不应该是培养毅力，考级比赛，中考加分，更应该是学习对音乐美的掌握，提升艺术审美。
家长应该如何指导孩子学习？
家长要明确学习的目的，防止孩子学了一门手艺，恨了一门艺术。家长虽然不一定要有很深的艺术造诣，但是也要努力提升自己的艺术鉴赏力，这样才能更好的帮助孩子成长。如何提升孩子的音乐审美力？
周教授提到了三个原则，分别是
适应性
多样性
提升性
其实这三个原则和学习很多东西的经验都类似，是非常行之有效的方法。
是否可以听流行音乐和学习其他艺术种类
这两个问题我放在一起总结，算是同一类问题，周教授的意见其实非常值得参考，音乐种类要兼容并包，初学者不要专精专听，对不同的音乐，艺术种类，要海纳百川，对于刚刚起步学习音乐的孩子，多一些种类的熏陶对后期的学习和发展非常有帮助。除了音乐，也要同时包含美术，诗歌，喜剧，舞蹈等多个门类，要兼顾视觉，听觉，语言，肢体这四大艺术基本元素。说实话，这个观点我非常赞同，在后面也会提到。
我自己的一些体会
作为家中有两个琴童的家长，我对孩子学习艺术这件事情可以说是酸甜苦辣，百味杂陈。姐姐五岁半左右开始学习小提琴，至今不到六年，目前小提琴六级优秀，正在准备七级，妹妹从去年疫情稍微缓解后开始学，入门比姐姐略早一些，算是五岁开始，目前还未考级。从姐姐的经验来看，基本上是一年一级的进度，中规中矩，不快不慢。
学艺术这个事儿，从孩子很小的时候我们就有打算，不过刚开始的时候并没有确定学什么，也和很多家长一样，分别尝试过芭蕾舞，钢琴，画画，钢琴等兴趣班，打的是普遍撒网，重点培养的主意。妻子一直想挖掘出孩子真正的天赋和兴趣，可是后来发现，其实那个方面都不差，但那个方面也说不上天赋异禀。问孩子自己也没有什么结果，好像什么都喜欢，但学什么都无所谓。
家长嘛，总是幻想着自己的孩子在某个方面天赋异禀，随便遇个名师略加指点就能一飞冲天，功成名就。可惜理想虽然丰满，现实却很骨感，转了一圈下来，我们不得不回到现实的条件上面，最后选择小提琴，主要是三个原因：
我和妻子都有一点点（确实是一点点）练小提琴的基础
小提琴比较省地方（家里地方小，钢琴这种大乐器摆不开）
小提琴便宜（后来发现其实也不便宜）
练琴的目的
我们练琴的目的其实和周教授的建议类似，主要还是艺术学习，身心陶冶为主。不太一样的是，我确实希望通过孩子的学琴，可以磨练意志，也不知道对不对。因为有一些学琴的经验，我知道艺术陶冶是目的，练琴是手段，但是这个手段过程却艰辛异常，每个练琴孩子的背后，除了家长的默默付出，也还有孩子们的坚持、汗水。
通过练琴，教会孩子基本的音乐素养，学会欣赏音乐。至于考级，加分这些，只是过程的插曲，不必当做练琴的终极目标。
姐姐虽然每年暑假都参加考级，但是我们考级的目的只是为了让学习的目标有一些挑战，明确孩子练琴的阶段目标。清晰阶段目标，对孩子的练琴提高有很大的帮助，我认为务必要制定。刚一开始，我也想着反正都是兴趣培养，考级不考级其实无所谓。但是过了一段时间后发现，不光孩子，老师的教学也出现了问题，阶段目标不清晰，对孩子的进步有很大阻碍。一旦失去了小目标，孩子的进度，教材的选择，时间的紧迫性全部失去了节奏，水平自然无法提高。和很多课程的学习一样，小提琴的技巧和难度，也是随着时间递增，呈阶梯式上升，考级的曲目就是一个非常理想的阶段水平试金石，而且考级的院校属于第三方的专业音乐学院，一般还都是国内外知名的音乐院校，专业水平自然有保障。通过考级的检测，不管是对孩子，还是老师，都是一种教学上的督促和检验。所以说，我的建议是：虽然考级不是目的，但是最好还是选择考级来检验教学效果。练琴的过程也是一场修行
时间总是不够的
“琴是要天天练的，如果做不到，不如放弃吧”。
老师第一天就告诉我这句话。这话听起来好像容易，但是坚持下来。。。。。真是让人崩溃。
姐姐开始练琴的时候是幼儿园大班，到小学二年级之前，学习和练琴的冲突还不大，再加上这个阶段孩子学习的技巧也比较简单，甚至有时候我还能上去比划几下，练习质量基本能保证，老师也常夸进度快，学的好。到了三年级以后，作业越来越多，也越来越难了，我们和孩子都不得不花大量的时间保障课堂知识。这样一来，练琴时间一再压缩，让人左右为难的是，随着水平的提高，练琴的曲子也越来越难，不花更多的时间，几乎无法在规定时间完成老师的要求。慢慢的，原来姐姐每次回课，总是得到老师的表扬，现在几乎每次过去都得挨骂，不是不熟练，就是节奏音准拉错。曲子难度的提升，让家长更是无从下手，我们大部分时候在旁边也是茫然无措，完全不知道刚才她练习的这段到底是对还是错。只能在旁边提醒她认真，认真，再认真，但说实话，这种没有真实反馈的提醒，其实帮助有限，甚至会让孩子有逆反的情绪。
别人的孩子总是最棒
学习艺术这个事儿，不管是练琴，学画画，还是唱歌跳舞，真是不缺那些出类拔萃的孩子，可惜的是，都是别人家的。
我小的时候，非常讨厌父母总是拿我和其他别人家的孩子比来比去。现在几十年过去了，我也终于成为了当初那个讨厌的样子。
孩子练了琴，总是会有一些表演和比赛的机会，每次出去，都是对我们家长和孩子的多维打击，那些“棒棒的”的孩子，总是别人家的。也不知道这些孩子都是怎么学的，技巧娴熟，情绪饱满，台风大方，游刃有余。再看看我们，音错了，节奏也错了，在台上好像也有点害怕，手足无措的样子，虽然也有掌声，我也知道那是大家客气。这种时候我总是要给自己运气，再三叮嘱自己，“亲生的，亲生的，至少学习没耽误”
估计我上辈子欠了你
最大的挑战总是来自这两个小魔鬼，估计是我上辈子欠她们的吧。
练琴总是要谈条件的。看动画片，玩的时候生龙活虎，上蹿下跳，意气风发，一到拉琴，各种生理问题全都来了，刚练了五分钟，很渴很渴，需要补充水分了，端着步子倒水，喝水，好像有点烫，还吹一吹，嘿，挺讲究。可我就纳闷了，从直饮机里面倒出来的水，常温啊，怎么喝出了开水的感觉？
刚补充完水分，拿起琴，才比划了才几分钟，急急忙忙转过身来“爸爸，我要尿尿”，哎呦，小孩不能憋尿，你赶快去。估计刚才喝的有点多，这一泡尿时间怎么有点长啊，好不容易出来了，小祖宗你好好练琴吧。没几下，又有问题了，肚子痛，肚子痛。得，去吧，马桶盖还热呢，再拉一泡屎。
半个小时过去了，音阶还没练完，水喝了三次，去厕所两次，腿，胳膊，头分别痛过一次。这样的情节，基本天天上演，总之，练琴的时间的争夺，就是一场战争，看着孩子饥寒交迫，头痛脑热的练琴，其实我也不想，可奇怪的是，这些症状在把琴放下三秒后，全部都会自动痊愈，消失的无影无踪。
也不是完全没有收获
不管怎么样，姐姐也算是坚持下来了，早几年还出去打了一些比赛，大大小小的奖项拿了不少，最具挑战的是，有一次参加广州赛区小提琴协会的的比赛，虽然高手如云，不过依靠着年龄小的优势，依旧斩获了一个金奖，只可惜后面神对手太多，止步半决赛，不过这样的结果，已经非常难能可贵了。
这几年练琴，可能技巧渐涨，琴声不再那么刺耳，有时候她自己也能慢慢体会到一些曲子的情绪，投入进去，远远一听，挺有点演奏的感觉。爷爷常常听的入迷，乐的合不上嘴，让她再拉，夸她是小演奏家。
虽然有偷懒，但是付出也不少，这些年，林林总总琴换了三四把，拉断的琴弦不计其数，几本厚厚的练习曲，协奏曲，考级书，被翻的破破烂烂，骨架分离。现在确实学习太忙，如果有时间，真的想带着她，买个音响，去大街上拉琴，体验流浪艺人的感觉。她现在的水平，驾驭大部分的流行曲目，应该不在话下。
最后写几句给还在犹豫的家长们
艺术这个东西主要看勤奋，有天赋的孩子不勤奋也是白搭。
学什么乐器看自身的条件，钢琴最全面，弦乐最难，唱歌要天赋，民乐有特色。家里有人懂最好，没人懂又想学好，家长最好跟着一起学。
每天练，每天练，每天练，重要的话说三遍。拳不离手，曲不离口，好听的曲子都是拿时间堆出来的。
唱歌也算学乐器，身体就是乐器，别小看了，唱不出来以后还能在KTV当个麦霸，不浪费。
乐器别省钱，也花不了几个钱，学费才是大头，一年下来的学费，可以买好几把还可以的琴了，学费都交了，琴就别省了。
有些乐器确实入门简单，像葫芦丝这些，可以以后喜欢了再学，但很多乐器讲究童子功，像钢琴，小提琴这些，四五岁是黄金启蒙时间，该下决心要下决心。
古典乐是很多其他音乐种类的基础，哪怕摇滚也是。汪峰小提琴专业出身，到了大学才开始慢慢接触摇滚。想一步到位的结果常常是学错了，学晚了。
找老师要专业的，现在社会很混乱，艺术类的老师水平良莠不齐，混饭的不少。最好从正规的音乐学院里找。中国的音乐学院就那么几所，不难辨别。
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