【课程概要】
　　“高山流水遇知音”的典故大家耳熟能详，本次课程带领学生了解古筝的历史、流派溯源。以不同风格的传统筝曲为例，分析各流派的技术要点、音乐韵味，并加以示范演奏。
　　1、分享浙江、河南、山东三个流派的《高山流水》
　　2、从技术上区分流派
　　3、从音韵中区分流派
　　4、传统乐曲在民乐中的地位

　　谢世杰  ：《奥尔夫音乐中的声势和节奏》 　　【课程概要】
　　基于上节课对奥尔夫音乐教学有了简单的了解，本节课回归音乐本身，让奥尔夫音乐教学具体化到声势。声势是以人体为天然乐器通过拍、打、 跺、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起，它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
　　1、了解声势概念和教授节奏名称
　　2、通过奥尔夫音乐活动展开声势编排
　　3、实践转化为理论进行教学法总结

　　张烁：《短视频入局准备》 　　【课程概要】

　　本课程意在通过对行业核心特质的梳理，为准备入局短视频的学生提供一定的行业内资讯，规避雷区，从底层逻辑建立打造爆款短视频的能力：

　　Part1、拍摄抖音前，这些雷区要避开
　　Part2、爆款内容的 7 种特质
　　Part3、做好短视频的通用办法论
　　Part4、短视频的 4 种主流变现模式

　　郭鹏：《音乐与公益》
　　【课程概要】
　　围绕优秀的公益环保歌曲进行赏析，如中国作曲家解承强的《一个真实的故事》、作曲家何训田的《阿姐鼓》、比利时钢琴家尚马龙创作的《天使的微笑》，思考音乐与自然、音乐与生命、音乐与健康的关系。

　　尹伟：《歌曲写作雷同化成因辨析》 　　【课程概要】
　　音乐赏析形式，内容主要以当下流行歌在写作及编曲时，通常会去借鉴欧美和日本流行歌的曲风及编曲上的特色，因此造成在大环境下流行歌的感觉听起来都很像 。本课程从赏析角度渗透一些和声理论知识，以听为主、思考为辅，使学生从赏析音乐的过程中 学习到和声在音乐中的重要性，并分辨出和声的色彩和情绪，并从共有领域、借鉴or抄袭、采样、和弦进行四个方面展开讲述。

　　王丹：《歌曲分析对提升音乐表现力的积极意义》
　　【课程概要】
　　甄选目前市场上较为流行、大众化，但又不失创作技巧性的一些歌曲，从曲作者的创作角度出发，依据曲体结构形式及功能，剖析曲作者的真实情感所在。结合对歌曲中各音乐元素的分析，使学生深刻理解曲作者巧妙的创作构思，从而在进行演唱或演奏时，有效提升实际的音乐表现力和感染力。本周解读单二部曲式歌曲，即主、副歌式歌曲的音乐分析及典型表现规律。

　　郭璐：《“肢体语言”在演奏中的意义和运用》
　　【课程概要】
　　一、人类行为学的研究成果表明，人的形体具有语言性，且这种语言性可以表现出人们内心诸多的情感。所以，在表演中形体动作可以为观赏者带来最直接的视听感觉。肢体语言。它是在艺术表现中二度创作的一种体现，是一种无声的艺术语言。
　　二、课程提纲与任务：课程结合视频分析，以在演奏表演中的肢体语言为研究对象。与同学们分析和讨论肢体语言在演奏中的意义和运用。

　　刘佳怡：《音乐风格和伴奏织体的掌握要点》
　　【课程概要】
　　总结历来经验，在同学们展示伴奏实操的过程中，有一个普遍性的问题需要攻克，那就是：不论什么专业的同学，键盘演奏技巧高低，处理作品能力差异大小，在即兴伴奏时，还是会上手就套用柱式和弦，并被它套牢，也不知在音乐表现过程中如何绕出去，改变设计。它的原因，最直接指向的就是伴奏织体。伴奏织体是听觉中乐音的组织形式，柱式伴奏织体虽然稳定有力，但限制音乐表达力，在一些特殊风格的乐曲歌曲中更会显得格格不入，如何自如通畅的替换掉我们柱式织体的使用呢？需要我们有对音乐风格的基本掌握和练习，从而到达敢想敢用。

0