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创新课 | 音声相和的音乐教育,自然而然地成长

2018-07-12

  宁静和睦的阿尔卑斯山脉,一头金黄色短发的修女玛丽亚抱着吉他,带着七个穿着花花绿绿的孩子雀跃在蓝天白云绿地间,大家一起欢快地唱着:“哆,是一只小母鹿……” 这首《哆来咪》大概是无数人的音乐启蒙曲,电影《音乐之声》里的经典场景也是许多人理想中的音乐教育:以大自然做教室,让孩子在游戏中学习。


电影《音乐之声》里玛丽亚带孩子们唱歌,图片来源:网络

  可如今很多学校的音乐教育现状和电影里描绘的理想相去甚远:音乐教育被不断边缘化,音乐课上孩子们只是学唱几首简单的童谣,听几首“名家经典”算作欣赏;还有孩子都不会识乐谱,可以说是“乐盲”。
  有些家长可能会说:“我们家孩子不一样,从小就在学乐器……” 可在各种考级培训的压力下,孩子真的喜欢学乐器吗?喜欢音乐吗?这样现实问题让很多教育者开始思考:音乐教育的目标到底是什么?学校应该怎样开展音乐教育?
  以“自然而然的教育”为核心理念的日日新学堂,在音乐教育方面以中国传统哲学的“音声相和”为教学思想,匈牙利柯达伊教学法为具体方法,培养孩子歌唱、聆听、识谱和创作的能力。
  本期创新课,让我们走进日日新的音乐课堂,看看《音乐之声》里的理想场景怎样在这里变成了现实。


  课程理念:什么是音乐? 
  我们认为,人为的音乐和自然的声音,皆是音乐。“音”,指艺术加工的产物,即艺术之声,如我们平常所听的人为创作的音乐。“声”,指未经加工的自然之声,包括自然界中听得到和听不到的声,如鸟鸣,雨滴,流水,心跳,静寂等等。

  “声”与“音”既互相对立,又互相协和,协和来自对立,局部的不协和可产生整体的协和,这就是我们所谓的“音声相和”,亦即我们所理解的音乐的内涵。


创作课,春天在桃花丛中唱诗,图片来源:日日新

  音乐来自哪里?属于谁?
  音乐既是自然的声音,客观存在于自然,同时又是人类情感和思想的流露,正如《乐记·乐本篇》所言:“凡音之起,由人心生也。”一切音乐的产生,都源于人的内心。
  儿童的心门天然开放:澄澈清明,物我一体,天真淳朴。我们认为,儿童在音乐方面具有天生的禀赋,人人皆有成为音乐家的可能。故音乐属于每一个人。
  儿童和音乐的关系?
  儿童和音乐之间有一种天然的“诗意”关联。比如当音乐响起时,孩子们都有自己独特的领会,他们会用诗意的语言加以描绘:有人说,那是柔软的;有人说,好像我在草地上跳舞,兔子、小鸟都和我一起舞蹈起来;有人说,这首歌像战场上的一只蝴蝶......。
  有时,他们听着听着,就自然而然会吟起诗来,舞蹈起来。他们还常常在玩耍和吃饭时,自发唱起歌来,歌声此起彼伏,沉浸其间,欲罢不能!这些纯粹和美妙的瞬间,是人类栖居于此的意义所在,是创造力的源泉,是认识自我、与天地精神往来的道与路。
  课程体系:教学内容
  在我们的音乐课堂上,主要学习中国民歌、古典音乐和西方经典创作音乐。
  课程以无伴奏歌唱为主,一二年级从浅显易懂的中国民歌和儿童创作歌曲开始学习,三四年级陆续会加入部分其他民族的民歌和经典创作音乐;五六年级则是古典艺术歌曲和戏曲。
  乐器方面,低年级以简单打击乐为主,高年级则可以增加简单管乐,并鼓励选修一门乐器。


课上合唱《惠崇<春江晚景>》 ,图片来源:日日新

  教学目标
  学生将在六年的学习当中,逐渐掌握曲目、歌唱、演奏、识读、创作、聆听的能力,这六部分在教学中紧密联系,相辅相成。
  (1)曲目:儿童作为文化和音乐遗产的守护人,要掌握大量的童谣、游戏、中国民歌,部分他民族歌曲,艺术歌曲和戏曲片段。
  (2)歌唱:儿童作为歌唱家,需要学习齐唱、独唱、卡农、多声部合唱。
  (3)乐器:儿童作为演奏家,低年级以简单打击乐为主,高年级是简单的管乐。通常以小型器乐编配的形式出现,为歌曲伴奏,合奏,或是创作。
  (4)音乐素养:儿童作为有判断力的分析家,需要掌握节奏、旋律、和声元素,五线谱的识读写作,养成音乐记忆力和内心听觉。
  (5)即兴创作和作曲:儿童作为有创意的人群,将会从身体和口头上创作,逐渐过渡到书面作曲。
  (6)聆听:作为聆听者的儿童,一是对音乐的意境、情感、思想有所领悟;再是对课堂作品的音乐特征有识别能力。
  教学方法
  1 遵循儿童音乐能力成长规律的教学顺序。我们的课堂组织原则是“以学生为中心”,第一要务便是遵循儿童音乐能力的成长规律,以此为教学顺序。因此,我们引用了匈牙利国家课程大纲,是从柯达伊开始,研究探索了近百年的儿童音乐学习经验的成果。
  例如旋律教学上,大多数儿童首先认识的音程是小三度、大二度和纯四度;首调唱名是so,mi,la。其中有的类似妈妈喊他们吃饭的音调,有的源于童谣。有趣的是,直到现在,全世界的儿童在旋律的发展方面基本都一样。(【加】洛伊斯∙乔克西《柯达伊教学法I》)


课后教学交流 ,图片来源:日日新

  2 从声音到符号的教学理论。教学顺序中的所有内容均依据“从声音到符号”的教学理论,将每一次具体内容分为三个阶段:体验,认知,练习和巩固。
  比如四分休止,先从身体的动觉、耳朵的听觉、眼睛的视觉上分别体验四分休止感;再从五线谱上认知,识读和写作;最后练习巩固,运用和创作,同时评价反馈。
  3 形象具体的教学工具。常用的教学工具有:益于歌曲学习的首调唱名法(又称移动的do);唱名和柯尔文手势,将音高视觉化,用于旋律教学;节奏教学方面,则应用柯达伊和同事们选择的类似法语的节奏音节,即四分音符唱ta,可以和儿童走路的步伐结合起来,八分音符唱ti,则和孩子们跑步的节奏吻合。
  此外,老师们也主动探索适应于中国音乐的教学方法,比如课堂重视情境的创设;在自然里寻找创作灵感;少数民族喜爱的载歌载舞;传统节日的庆典等。
  开设课程
  音乐综合课:每周上课,在歌唱中全面培养音乐的综合素养和能力。
  室内乐课:每周社团课,为有乐器和歌唱基础的学生开设,在作品中学习与他人合作。
  笛韵社:每周社团课,为竹笛爱好者开设。
  合唱团:每周上课,为爱好合唱的学生开设,筹备中。
  管乐团:每周上课,为爱好管乐的学生开设,筹备中。
  课堂剪影
  除了日常的音乐课,渥丘园里还有各式各样音乐有关的校园活动:一年一届,全校师生共同参与举办的“欢乐颂”,每年五月由家长自组织的”草地音乐节“,不定期的”快闪“,还有为长期学习音乐的学生和老师准备的小型音乐雅集。


润德班(二年级)在”欢乐颂“合唱师生共同改编的哈尼族儿童歌曲《其多列》 ,视频来源:日日新


绍德班(三年级)在”欢乐颂“合唱老师改编的北京民间儿童歌曲《打花巴掌》 ,视频来源:日日新


  咏德班(三年级)在”欢乐颂“表演师生共同改编的电影歌曲《DoReMi》,视频来源:日日新

  关于日日新学堂
  日日新学堂成立于2006年9月,截至2018年有在校学生380名,教职员工115人。日日新学堂已经由家长互助式学堂成长为一所小规模的私立学校。日日新学堂目前包括幼儿园、小学部、中学部和美国普林斯顿分校四个部分。
  学堂以创始人张冬青老师“自然而然”教育观为理念,提倡尊重孩子成长的自然性、成长的自主性、成长的模糊性和隐秘性。
  学堂希望孩子成为独立的、有情怀的、自信的以及有高雅审美趣味的人。他们会浸润传统深厚的中国古典文化,拥有良好的文化基因;他们会渴望世界的舞台,拥有开阔的视野和博大的胸怀。(本门课程由日日新学堂袁芳艳老师设计并实施)

本文转自微信公众号“LIFE教育创新”。
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