音乐文化的发展，其实和人类文明进步的历程密不可分。
　　一首《霓裳羽衣曲》，奏出了中国古典乐章的华美；
　　一首《命运交响曲》，代表着贝多芬对于音乐和人生的感悟。
　　时至如今，人类的音乐文化已经有了非常深厚的积累与沉淀，开创了一段又一段令人叹为观止的辉煌时代。
　　但是当我们站在这座音乐大厦上感慨无限风光的同时，又是否知晓它的根基和源头是什么模样？音乐文化走到今天究竟经历了哪些阶段，又是什么力量在推动着它的发展？
　　正如《徵调曲》中所说：“落其实者思其树，饮其流者怀其源。”
　　音乐文化之所以能够发展到今天这种高度，其实与人类文明进步的历程，有着密不可分的关系。因为人类整体文明的每一次进步，都会在艺术层面得到非常明显的体现。
　　音乐文化的原始时代
　　“音乐”，顾名思义是先有声音，然后再形成乐曲。
　　那么对于人类而言，声音的最早起源和运用，其实已经非常久远。就像自然界中的其他动物一样，最容易被运用的声音，便是自己发出的吼叫或者鸣叫声。
　　比如大雁的鸣叫，狼群的嘶嚎，狮子的怒吼，猛虎的咆哮等等。
　　这种声音也可以算作是语言的基础形态，发声者可以根据声音的长短，以及音调的高低，和音波的变化波动，来传递一些简单的信息。正所谓禽有禽言，兽有兽语，原始时代的人类和野兽其实并没有多大的区别，传递信息的方式也是比较类似。
　　在复杂的语言系统形成之前，原始人也是通过某种动作或者叫喊声，来向外界传递信息。这便是人类音乐文化最原始的形态，虽然形式非常简单，但是也初步体现了人类对于声音的掌控和运用。
　　不过人类却并没有和其他同时代的物种一样，一直停留在原始阶段，而是逐渐学会了使用工具，成功过渡到了石器时代。这个时期，人们通过声音向外界传递信息的手段也开始变得丰富，不再只依靠喉咙中发出的声音。
　　因为他们发现敲打或撞击一些物体，使其产生震动之后，也一样可以发声。而且用力的大小不同，以及物体材质的不同，发出的声音也会随之变化，同时还能够根据振动的频率而产生一种节奏，或快或慢，或急促或悠长。
　　尽管这个原理在今天看来根本不足为奇，但在原始社会时期，这的确是一个重大的进步和突破，意味着人类的音乐文化已经进入到了工具时代。那些被敲击的木棍、石块等物体，俨然就是乐器的基础。
　　例如《世本》书中就曾提到过“无句作磬”的传说，其中“磬”便是古代的一种打击乐器，形如曲尺，用玉、石制成，可悬挂在半空中进行敲打。后来明朝律学家朱载堉，在《律吕精义》中称其为“石音之属”。
　　也就是说，随着人类从最基础的原始时代，成功过渡到懂得使用工具的石器时代之后，音乐文化也随之得到了初步发展。只不过这个时候的音乐形式依旧简陋，最多只有一些简单的节奏，没有具体的音律系统。
　　从部落时代到帝制时代，音乐文化得到了飞跃性的发展
　　在人类文明史上，部落时代又被称为远古时代，这段期间属于原始社会到帝制社会的过渡期。人们所熟知的黄帝、炎帝，以及尧、舜、禹三位圣王等，都属于这个时代。
　　然而也正是在这段时期，人类对于音乐文化的研究开始逐渐深入，更为复杂的乐器也开始慢慢问世。
　　比如上世纪80年代，30多支由丹顶鹤尺骨制成的骨笛，在河南舞阳贾湖遗址相继出土。据考古学家考证，贾湖遗址存在的时间为距今7800年~9000年前，是华夏族先民聚居的史前聚落遗址。
　　而贾湖骨笛则毫无疑问的成为了，迄今为止中国考古发现的最古老的乐器，也是世界上最早的可吹奏乐器。除此之外，考古人员在其他部落时代的遗址，以及甲骨文的记载中，还发现过鼓、钟、铃、管、埙等吹奏和击打乐器。
　　不过既然有了乐器，那么自然也就需要制定出相应的音律，才能奏出动听的旋律。就像《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》记载：
　　“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以歌。”此外书中还提到，伶伦听凤凰之鸣，以制十二律。
　　由此可见人类对音律的认知，源自于对自然界的模仿，无论是山川溪流之音，还是虫鸣鸟叫之声，都是古人的模仿对象。而且就那些乐器的音色而言也的确如此，譬如笛声悠扬婉转如鸟鸣山间，琴声肃穆庄严若风吹松涛。因此我国古代的十大名曲中的《高山流水》，以及民乐《百鸟朝凤》，二胡曲《空山鸟语》等等，皆是以自然界中的事物来命名。
　　不过随着这些着名的曲调问世，同时也证明了人类在音乐方面已经不仅是模仿自然，而是开始逐渐形成系统。那些乐师们可以通过曲调的高低，和音色的转变，给人造成一种精神上的共鸣，将听众带入某种意境，甚至可以将自身的情感融入其中。
　　如春秋战国时期的钟子期，就曾经这样评价伯牙的琴声：“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”
　　音乐文化走到这一步已经初具形态，有了明确的发展走向，以及自己的完整体系。然而在音乐文化逐渐完善的同时，也在很大程度上体现了人类精神文明的进步。
　　因为人类一开始只能对声音进行一些简单的运用，既没有完整的音律系统，高层次的精神追求。而此时人们不断完善的音律，还将其升华成了一种听觉上的享受，在精神层次上实现了从无到有的转变。
　　这样的音乐形式从远古时期一直延续到今日，诞生了一首又一首意境悠长的乐曲，塑造着灿烂辉煌的音乐文化。中国古代的十大名曲，以及西方的交响乐，皆是由此演变而来。
　　当抽象的音律和具体的文字相互融合，一种全新的音乐形式就此诞生
　　其实按照严格意义来说，音乐应该属于一种抽象艺术，尤其是用各类乐器演奏出来的器乐，充满了浓厚的抽象气息。这样的艺术形式虽然纯粹，但却未免显得有些单调，内容不够丰富。
　　为了增加音乐文化的感染力和表现力，于是古人们开始将语言和文字与之相互融合，从而形成了各式各样的民谣。后来随着帝制时代的来临，这种民谣形式的音乐，也随之从民间走进了宫廷，走上了正规化和系统化的道路。
　　如秦汉时期的乐府，便是采集民间歌谣或文人的诗歌，来进行配乐的官方机构。这种机构最早出现在秦朝时期，之后经过上百年的发展，于汉武帝时汉乐府才正式成立。
　　从此之后，音乐便有了一种更为丰富的表现形式，不但有动听的曲调，更有丰富多彩的诗歌内容，“歌曲”的概念正式出现。
　　而且相对于汉乐府来说，唐宋时期的乐坊则更为成熟，能够与文字相互匹配的曲调也更加多样化。除了诗歌之外，还有各式各样的词曲，据统计，从古代流传至今的词牌已经有1000多种，其中向《清平乐》、《如梦令》、《浣溪沙》、《一剪梅》这样的常用词牌，就多达上百种。
　　然而人们在这个时期，之所以能够创造出如此丰富的音乐文化，是因为人类的整体文明迈上了一个新的台阶。那些文人们已经开始懂得如何用形象的文字，来描述内心中的感受，并在抒发感受的同时形成一种艺术之美。
　　当具有浓厚艺术气息的诗词歌赋，与极具美感的音律相互融合之际，便形成了这种全新的音乐形式。高低起伏的音乐节奏，配合诗词的抑扬顿挫，再加上乐器音调和语言平仄的高度匹配，一种美轮美奂的感官享受油然而生。
　　但是唯一美中不足的是，这些古典音乐总会在不知不觉中走上模式化的道路，无论东方还是西方皆是如此。虽然曲调旋律有所区别，但整体风格却有些千篇一律，以至于让许多“外行人”听起来都是一个味儿。
　　多元化的时代，造就了多元化的音乐文化
　　在漫长的帝制时期，真正的音乐文化，其实一直都是贵族阶层的专属享受。虽然民间也有自己的音乐元素，但是与正规的宫廷乐曲相比，主旋律显然掌握在后者的手中。
　　否则唐朝诗人白居易也不会在《琵琶行》一诗中感慨：“岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。”
　　但是也正因为当时音乐文化的走向，一直掌控在这些社会高层人士的手中，所以也在无形中制约了它的发展，使其无法成为大众的追求，故而才会出现模式化的现象。
　　不过在如今这个多元化的时代，那种模式化的状态已然被成功打破。因为人们已经在精神上，完全打破了封建时代的枷锁，人民大众成了文化和艺术的主流群体。或者说艺术已经不再只为某些小众群体服务，转而走向了更加广阔的世界。
　　尤其是流行音乐的出现，更是把这种文化推向了整个社会，使每一个普通人都有了认识、了解、追求音乐的权利。
　　就像现在有很多着名的音乐人，都是一些普通人出身，但是最终通过自己的努力和天赋，依然能够成功引领一个潮流，甚至开辟出一种崭新的风格。而这也正是人类文明进步的一种象征，对于艺术的认可不再由某些小众群体而决定，而是有更多的人进行选择和参与，慢慢造就了一个多元化的时代，同时也造就了多元化的音乐文化。
　　这意味着人类在权力的分配上，已经越来越趋向于平等，对音乐的追求和认可，只是其中的一个方面。
　　总而言之，音乐文化的发展，其实和人类进步的历程密不可分。或者也可以说是文明的进步，推动了音乐的发展，使其能够不断迎来崭新的时代。
　　总结
　　任何一种艺术文化，都是人类发展过程中的衍生品，会随着整个人类前进的脚步不断变化更替，从而展现出不一样的形态，发挥出不一样的作用。
　　就像流传了数千年的音乐文化，在最初时期只是一种传递信息的方式，后来逐渐演变成了具有娱乐性的享受，直到如今，成为了一份可以让许多人追求一生的事业和梦想。
　　所以说在人类文明逐步完善的同时，人们对待事物的态度也会慢慢发生改变，在精神层次的追求也会越来越丰富。

0