一、民族乐器教学存在的问题
　　由于民族乐器的特殊性，将什么样的民族乐器融入音乐课堂教学，一直以来都是争议性的问题。就拿葫芦丝来说，葫芦丝在云南、广西、贵州等地的认可度和普及度比较高，而对于北方的省份，葫芦丝就不那么紧俏了。这种地域差异和民族差异，给民族乐器的教学带来一些影响，而要想克服这种影响，就得因地制宜，发挥地方民族乐器的优势，让乐器的选择符合学生亲近性要求，再通过民族乐器的课堂教学使其深入到学生的心中。比如，新疆学校引入“纳格纳”鼓、冬不拉、弹布尔；内蒙古学校引入马头琴；四川羌族、藏族地区的学校引入羌笛
　　二、弦乐器的声学原理　　弦乐器中，弦的振动频率会随着一些相关因素的变化而改变，比如弦的长度、张力、弦线的密度，它们当中的任何一个数值有所改变，弦的振动频率都会发生变化，从而导致音高的改变。宋代何薳《春渚纪闻》中记载：“缓其商弦，与宫同音”。从这句话可以看出，如果把商弦适当松动，它的音高就会降低至与宫音相同的高度，这说明音高与弦的张力成正比。想要得到一个新的音高，在只改变弦的张力，而不改变弦的长短和密度的情况下就可以做到，这说明弦的振动频率与乐音的音高有直接联系，这也是古人常用的调弦法之一。　　同样，在弦长、张力不变时，变化弦的密度，也可以改变音高。宋代沈括的《补笔谈》中记载“琴中宫、商、角皆用缠弦，至徵则改用平弦，隔一弦鼓之，皆与九徽应，独徵声与十徽应，此皆隔两律法也。古法唯有五音，琴虽增少宫、少商，然其用丝各半本律，乃律吕清倍法也。”文献中提及的平弦是光滑的琴弦，缠弦是在平弦的基础上用线缠绕后的弦，前者细，后者粗。根据文献可以看出宋代的琴，宫、商、角三弦用缠弦，后两音用平弦，这说明弦越细，振动的频率越大，音调就越高。 　　三、金类乐器的声学原理
　　金类乐器由于形制大多像一个壳，所以它的发声主要靠壳振动。以编钟为例，由于其形状和悬挂方式的不同，导致了发音效果的区别，从而在宋代引发了一场大论战，这场争辩在《宋史·乐志》、欧阳修《归天录》有详细记载。圆形钟和扁形钟从现代物理声学角度来分析，它们的“阻尼振动”不同，圆则声长，扁则声短。物理的阻尼振动会受到材料外部的阻力及自身的性质形状的影响，振动物体的振幅会随着时间的延续而减弱。圆形钟适于演奏慢节奏的旋律，因为随着空气压力的加大，圆钟的阻尼振动也会加大，振动频率就会减慢。而扁形钟则适合演奏快节奏的旋律，和圆钟相比，它受到的空气压力较小，阻尼振动也小，振动频率快。
　　三、促进民族乐器与音乐课堂的融合措施
　　（一）完善乐器教学机制
　　乐器教学机制的完善，首先要让地方政府和学校明白民族乐器教学的现实意义。然后，凝聚政府和学校的力量，协调一致地普及民族乐器进课堂的工作。通过资金投入的增加，使学校的乐器资源、教师资源以及课时安排符合开课要求。最后，在客观环境满足的情况下，开展乐器课堂，并对课堂进行监督，保证课堂的质量和学习效果。
　　（二）调动学生的学习兴趣
　　俗话说，兴趣是最好的老师，只有建立在兴趣基础上的学习才是可持续的。而在调动学生学习兴趣时，音乐教师要合理地引导学生的情感方向，做到以学生为中心，在对学生深入了解的情况下进行适当关怀，使得乐器学习的过程充满尊重与信任。比如，在进行葫芦丝教学时，《月光下的凤尾竹》的优美与的《竹林深处》的欢快可以瞬间吸引学习兴趣，再利用联想法，让学生联想云南傣族的泼水节，这样，学生的情绪随着乐器演奏的效果而改变，对葫芦丝的学习兴趣自然也就被调动起来。
　　四、板形体鸣乐器的声学原理
　　宋元时期的板形敲击乐器有磬、方响、钲等，这些乐器通过板振动来发音，当时人们已认识到这类乐器的发音规律。板在受到外力影响后会发生变形，偏离平衡位置，而板又有弹性恢复力，这又使它可以返回并越过平衡位置，这种惯性振动就是板振动。从物理学讲，板振动原理与板的长短、薄厚、密度有关。
　　宋元时期的磬是常用乐器，人们在一定程度上认识到了影响磬板振动的因素。沈括《梦溪笔谈》卷五在反驳李嗣真求磬时说，磬的发声取决于它本身的长短、薄厚。

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