音乐是人类九大艺术之一，而音乐的起源甚至无法考究，但音乐却总能给人们带来各种意义上的需求，小编今天就带你探讨国内音乐文化的辉煌时期，与影响音乐文化趋势走向的几大因素。
　　一.国内音乐的趋势
　　说起音乐，大多数人都会想到，明星，歌手，娱乐圈，等等，这些都和音乐
　　息息相关，而从70,80年代开始，这些闪耀的代名词渐渐的引入国内，例如大家
　　熟知的黄家驹，崔健，等人被称为中国音乐教父。
　　在那个提起音乐，人们都无法赞同的70，80年代，这些前辈们用自己的行动与努力把自己，与尚未发芽的音乐文化完全的带动起来，从那时候人们才清晰了了解到，音乐是个什么东西，它能带来什么，它能创造什么。音乐那个年代，是巅峰期。
　　说回重点，其实音乐直到至今在国内，并没有过巅峰的时期，或许你会说，华语乐坛那时候就是巅峰，我不否认但我也不认同，因为华语乐坛有将近一半的歌都是买的日本两位知名歌手中岛美雪与玉置浩二的版权，所以至今华语乐坛都被挂上了“中岛美雪与玉置浩二养活了大半个华语乐坛”的梗。
　　其实说到底，音乐发展的没落与突破则完全取决于人群，人对于新鲜事物的喜爱是无穷尽的，一个作品尽管多好，始终会被“消费掉”从而被新的取而代之，而音乐人就好像生产商，你必须得源源不断的生产，和保证质量的生产“商品”否则你的“商品”。甚至你都会被“市场”淘汰掉。
　　所以，只要哪怕还剩一个人对音乐有需求，那音乐的趋势就不会断。
　　二丶影响趋势走向的根本因素是什么？
　　1.过度商业化
　　结合上面所说的，哪怕只剩下一个人对音乐有需求，那么音乐文化就不会没落，那这个需求本身会影响到音乐的发展吗？答案是肯定的。一首歌，有好歌和坏歌，甚至你无法想象，至今的坏歌口水歌的数量居然比好歌多的多，而这个现象导致了音乐圈过度的商业化，创作出来的东西只是为了赚钱，达成任务，只求数量，完全忽视了质量，从而让人们导致视听疲劳，不再对这个圈子抱有期待感，渐渐的，音乐圈就变成了一个毫不负责任的垃圾场，而走向没落，只是时间问题罢了。
　　2.自身学习条件与环境的两极化
　　众所周知，现在的社会是穷人多富人少，穷人学不起，富人学得起，但都是三分钟热度，这种情况很难改变，甚至可以说无法改变，那穷人就注定不能接触音乐吗？ 并不是。有句话说的好，没有条件就创造条件，整天埋怨做不到的都是借口，只是你不愿意付出行动而已。
　　在黄家驹那个没有电脑，没有手机，没有互联网的年代环境，比现在差的多，但是他之所以能成功，能让他的歌声持续20多年都没有被人遗忘的因素是什么？ 黄家驹他家庭很穷，买不起吉他，就去借别人吉他的来练习，买不起鼓，就拿家里的锅，纸箱和桶来代替，就是这么一个从不待家里，喜欢到处玩的人，变成了可以三天里除了吃饭其他时间都不出房门的音乐疯子，疯狂的就连手指弹到痛得不能再痛时，会用冰块把手指冻麻，从而麻痹疼痛感。就是因为他这样的坚硬不服输肯付出的性格，造就了他至今那无法撼动的地位与影响力。
　　而回到现在的音乐人，依然不会创造条件，依然不会变通思想，而这种先天不允许的环境，变成自己不想为之付出行动的挡箭牌；而会音乐和对音乐造诣比较深的人却毫不在乎新人，也没有把行动用在造福后辈，与提升环境氛围的因素里，只沉浸在自己的思想里，只为赚钱，而这两种心态则被越扩越大，从而导致了音乐环境扭曲的两极化。
　　总结最后，国内音乐氛围的趋势之所以会摇摆不定，完全是归根于音乐人本身的不负责导致的，前辈们有的眼光短浅，盲目的商业化，有的高高在上嫌弃后辈；而新人们不愿付之行动，有着除非环境允许，不然我也没办法进行的思想心态来对待事物。而专业与非专业的人群，犹如一面厚厚的墙完全的将他们隔开，没有交流，没有理解，只知道一味的追求着自己所谓的“理想乡”，结果是人们不喜欢，听众听不懂的现象。但这也并不代表他们做的是错的，每个人都有选择的权利，你无法干预其中，只是你自己觉得这样做是否值得继续下去而已。
　　我们的环境是时常改变的，条件是要创造的，音乐教会人们的不仅仅是兴趣爱好，当你明白音乐自身的意义后，你就已经为音乐文化做出了贡献。

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