前些日子，有一位朋友问我，古琴与古筝到底有什么关系，为什么现在古琴在生活中见到的没有古筝多呢？
　　确实，古琴与古筝在某些地方真的很相似，而且古琴，我们大多是在电视剧中能够看到，而古筝，我们却在现实生活中偶尔能看到。
　　那么，先来回答第一个问题，其实古琴与古筝之间的关系，有点像“俩兄妹”的关系，两者同属于弹拨类乐器，古琴是哥哥，大概诞生于3000多年以前，而妹妹古筝则大概诞生于2000多年以前。
　　作为哥哥的古琴以“清和淡雅”的风格成为了“国乐之父”、“圣人之音”，而作为妹妹的古筝则是以“明快灵活”的风格成为了大众百姓的最爱。
　　第二个问题，为什么古琴在生活中没有古筝多呢？
　　其原因便在于“雅”与“俗”的传承与转化，千百年来，哥哥古琴与妹妹古筝一直相依为生，但是哥哥一直是“雅”的象征，而妹妹则一直是“俗”的象征，随着时间的发展，妹妹学习了哥哥“雅”的一方面，慢慢的超越了哥哥古琴。 　　接下来，我们便具体来聊一聊古琴与古筝的故事。
　　02
　　两者构造
　　古琴，又名瑶琴、玉琴、七弦琴，是我国最古老的的弹拨乐器之一，从诞生开始，琴便带有一种传奇色彩，“神农造琴说”、“禹舜造琴说”、“伏羲造琴说”等等，这些关于琴的起源的故事众说纷纷。
　　而最早通过文字记录琴的资料应该是《诗经》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”。
　　在古琴诞生后，古筝也随之而诞生，与哥哥一样，妹妹的诞生说法也是有很多，“蒙恬造筝说”、“京房造筝说”等等。
　　而其最早的文献记载应是秦朝丞相李斯的《谏逐客书》：“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也”。由此可见，筝早在先秦时期便已经出现。
　　其实，哥哥与妹妹虽然长得很像，但其实很好区分。
　　首先，琴长约三尺六寸五（约122-125厘米），象征了一年三百六十五天；而宽约六寸（约20厘米），厚约二寸（约6厘米）。大体上由两部分组成，一是呈弧形的勤面，一是平直的底板。
　　而古筝长大为163厘米，由框板。面板和底板组合而成。
　　除了整体大小结构的不同，古筝与古琴的弦数不同。
　　琴最早的时候是5根弦，象征着金木水火土，后来又增至7根弦，而对于古筝来说，最早是是5根弦，后来12根、13根、16根、18根不断地在增长，直到上世纪六十年古筝被增加到了21根，得到了社会普遍的认可和使用。当然，也不乏有23根、26根这样的古筝。
　　古琴的琴弦由丝绒绳制成，绳子两端被拴在古琴的琴轴上，因为弦的下方不需要琴马来之称，所以属于无马乐器，而古筝则是需要筝马来支撑筝弦，所以属于“有马乐器”。 　　说完弦数，我们便来聊一聊声。
　　从专业角度来讲，古琴的音色分为泛音、散音、按音三种，泛音丰富、散音嘹亮、而按音余音悠远。这三种音色造就其古朴、沉郁、苍老的风格。
　　而古筝则是施弦高，筝筝然。其声音较大，穿透力强，低音区浑厚、中音区圆润、高音区明亮。
　　总而言之，古琴作为哥哥是成熟稳重的，而古筝作为妹妹则是活泼爱动的。
　　03
　　雅与俗
　　从春秋时期的“雅乐、郑声”到后来的“阳春白雪”与“下里巴人”之别，再到清朝时期戏曲音乐的“雅部 、 花部”之别，雅俗之分一直存在与历史长河之中。
　　什么是雅？什么是俗？
　　其实雅俗的背后是受众者社会阶层的不同。
　　“雅”的背后是具有一定社会地位，有一定的知识水平的人群，这一人群大多处在社会的上层；
　　而“俗”的背后则是民间大众的普通人群，这一类人群大多位于社会的底层。
　　而被称为“圣人之音”的古琴自然是雅的代表，而古筝则成为了俗的代表。
　　为什么？
　　其实归根结底便在于琴与筝的构造。
　　通过上文，我们可以看出，琴的“出身”就比古筝要更加神秘，更加高贵，无论是构造还是选材都大有讲究，而这种讲究是一种价值的呈现。
　　除此之外，便在于古琴与古筝的音色不同，所谓“曲高而和寡”，古琴多采用“独奏”的形式，先自娱自乐，而古筝则不同，因其音色的原因导致其适用于“合奏”，先“娱人”后“娱己”。
　　因而，综合以上两者原因，对于那些清高的文人来说，他们怎会先“娱人”再“娱己”呢。
　　所以春秋时期，孔子弦歌操琴以寄思绪；战国时代，伯牙子期高山流水觅知音；魏晋时期，竹林七贤，琴酒消愁，以琴会友；大唐时期，刘禹锡“弹素琴”以淡泊名利。
　　而古琴归了文人，古筝便归了庶民，百姓用其寄托生死离别的愁苦，“莫听西琴奏，筝筝有剩哀”；青楼歌妓用来寄托自己的哀怨，“座客满筵都不语，一行哀雁十三声。”
　　所以，总的来说，之所以会形成“雅琴俗筝”的局面无外乎三点原因，一是因为，最初的起点不一样，古琴在最初的时候也带有祭祀的功能，起步便高高在上；第二点是，两者本身构造不同，导致其声音不同，古筝相比较古琴其音乐表达更活泼，曲调更明亮，更受到百姓群众的喜爱；而第三点则是因为其古琴诞生时间更为久远，被文人们赋予了更多的文化内涵，再加上其深邃的音乐，使得古琴音乐的内涵更为深奥，百姓群体理解起来不是那么容易。
　　04
　　传承与转化
　　古琴与古筝随着历史的进程也在不断的自我发展，特别是古琴，不但成为了文人雅士的专用乐器，更是带有浓厚的象征意义，并最终形成独具一格的“琴学”。
　　但是，在现在，我们会发现，弹琴的越来越少，而弹古筝的还经常能够看到，这是为什么呢？
　　其实原因还是要归结在古琴自己的身上，原因有二，一是学琴太难了；一是古琴的故步自封。
　　首先，学琴太难了。
　　通过上文中，我们也了解了古琴的构造，其实古琴的构造看似简单，但是学起却很难。
　　在古时，要想学好琴，最主要的是要有个好老师，一般来讲，老师教学生，先教“琴观”，即古琴的一些基本思想，然后再交具体的琴法和琴曲。而古琴的琴谱“减字谱”也需要通过老师的指导才能学会。所以学古琴与古筝不一样，学古琴基本上不能只依靠自己的悟性和努力。
　　而除了学琴太难，还有一个原因便在于古琴大家的故步自封，保守，不知变通。
　　反观古筝，新中国建立以后，积极进行创新，在面向大众化的同时，提高其普及性和娱乐性以及专业性。不断地取长补短，创作出许多名篇佳作，同时，举行各种学术活动，现如今，有许多古琴的曲子都被编入了古筝当中。
　　可见，古琴正在慢慢失去其传统的魅力，而古筝大有取而代之的趋势。
　　而造成这一切的根本原因还是在于“雅”和“俗”的纷争，在古代，文人雅士以及统治阶级侧重于“雅”而轻视了“俗”，但是在现在，受社会因素的影响，“俗”占据在了上风，而“雅”则处于劣势。
　　当然，雅也好，俗也好，这两者并不是所谓的高贵与低下，也不是简单的好与坏，更不是对文化艺术的两种评价。
　　雅与俗是共生的，也是平等的，正因为有了雅和俗的传承和转化，中国文化才得以不断地在丰富。
　　希望在未来，古琴能够得到更好地继承和发展，不能让其成为又一个“文化遗物”。

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