前者是有一定音乐理论和鉴赏水平的，但人数占比较小；而后者就是我们普罗大众。
　　对于中国的80后及之前的人来说，尤其是来自农村的孩子，学校的音乐课程基本是摆设，所以在乐理方面几乎全是“乐盲”，90后以后也不乐观。所以毫无疑问，“不懂音乐”的人，始终是绝大部分。虽然我们说不上太多的所以然来，但我们同样长着两只耳朵，同样的享受着音乐。
　　所以问题来了，听音乐，我们到底需要懂音乐吗？懂音乐与不懂的人，谁听音乐比较幸福？
　　有人说，当然要懂，别说成为专家，多少懂一些理论知识比较好，要不，听到一首好歌后，不是“好听”就是“我喜欢”，说不出第三句话来了，显得浅显苍白。而且，只有你懂了音乐以后，才会有能力去发现更多真正的好音乐。要不，就一直只能停留在什么流行听什么的阶段。
　　也有人说，听音乐为什么还要懂音乐？音乐本就是用来愉悦自己的，感觉好听就行了呗。哪怕我一个字不说，音乐它确实令我愉悦了，这就是目的。一定要说出一番专业的话来装下格调吗？需要那么功利吗？
　　公说公有理，婆说婆有理。
　　也许很多人很好奇，懂音乐的人，或者说音乐的专业人士，他们是怎么听歌的呢？在成为一名专业人士前后，在听音乐上到底有多大的不同？
　　我曾在网上看到，有一位音乐制作人用一句话进行总结，这句话是他读研究生时的导师在第一节课讲的第一句话：你再也不会正常地听音乐了。
　　当然，这个正常不正常是相对以前来说，相对作为一个普通听众来说。从你真正迈入音乐门槛的那一天起，你的耳朵就永远不会回到从前了。如果用两个名词来代表的话，你已经正式由“情感式欣赏”，转向“批判式欣赏”。
　　其实不只是音乐，对于任何一种艺术，你对它的欣赏水平的提高是不可逆的。当你感觉自己的耳朵和眼睛越来越通透，能瞬间领悟到作品的艺术闪光点和不足之处，但不可能再以当初纯真懵懂的状态去感受它了。比如电影导演，他拍出来任何一部电影，他绝对不认为自己拍出来的是烂片，直到上映以后从观众的反馈才知道。因为他没法以一个普通观众的眼光去感受自己的电影。同理，一个音乐人做出来一张专辑，到底能不能获得听众的喜欢，听众又会最喜欢哪一首，在发行之前音乐人也猜不到。
　　所以，上面提到的那位音乐制作人，他心里一直有个无法实现的愿望：如果我还能够用我“未受教育的”、公正的、纯洁的耳朵听一遍我自己制作的音乐，那会是多么美好的一件事情！
　　情感式欣赏
　　我们普通大众对音乐的欣赏，基本就是情感式欣赏。我不懂你音乐制作中各种门道，也捕捉不到乐器演奏的那些小细节，甚至发现不了演唱中的一些细微瑕疵。什么律动啊，音程啊，共鸣啊，和弦啊……都是些什么东西嘛，我只要音乐给我的直观感受。要么旋律悠扬凄美，要么是曲风大气澎湃，要么诉说深情动人，要么节奏劲爆激昂……总之是要直戳人心，让我振奋，或让我流泪，那才是好音乐！
　　否则，你说得再高级，那也不值一提。
　　批判式欣赏
　　批判式欣赏的前提，是你具备了一定的音乐理论和鉴赏水平，掌握了一定的词汇量去表达你发现的东西。比如专业的音乐人士听到一首歌后，大多是这样评论的：
　　这个底鼓的声音有种空气枕头的感觉。
　　这个歌手的声音很有颗粒感，气息也充沛，但副歌转调部分稍显生硬。
　　这首歌和声很饱满，和弦的进行很有意思，小提琴SOLO部分用了弦乐铺底。
　　我本以为这是一个 Dotted 1/4 Delay，但听到后面发现是一个 1/8 Delay 挂一个 Dotted 1/4 Delay 的压缩链。
　　批判式欣赏也不是一味地挑刺和批判，优秀的地方要表扬，不足的地方要批评，总之要有的放矢，而不是笼统一句“好听”或“不好听”。
　　作为一个音乐从业人士，当然要有一定的专业知识打底，拥有批判式欣赏的能力。但作为普通听众，到底需不需要去掌握这些呢？
　　“华语乐谈”认为，这个因人而异，顺其自然即可。如果你是热情的音乐爱好者，而且有时间的话，可以去看些音乐理论方面的书，或在网上找相关内容来学习。这个可以是长期性的，让自己对音乐的认识面慢慢地增长，慢慢地拥有能够解析音乐的能力。然后你会在这个过程中感受越来越美妙的体验，到一定时候回头再看，你甚至想嘲笑当初的自己，仿佛是那只坐井观天的青蛙。
　　但是，如果你没有这方面的欲望，仅仅把音乐当成生活中一件调味品，也不必苛求自己去浪费这方面的时间。情感式欣赏所获得的幸福感，并不弱于批判式欣赏，甚至胜过批判式欣赏。因为你选择的范围更广嘛，从罗大佑到王菲，从四大天王到凤凰传奇，从汪峰到刀郎，听到什么都觉得好听。而当你欣赏音乐的眼光越高，发现好音乐却越来越少，整天嫌弃这个挑剔那个，心里反而更孤独。呃，也许这也算“高处不胜寒”吧？
　　情感式欣赏与批判式欣赏，大多时候很难达成一致，甚至会有强烈冲突的。广受大众欢迎的“好歌”，可能是专业人士眼里的“垃圾”。而专业人士所认可的“高水平作品”，也许没几个普通歌迷喜欢。
　　比如最近播出的《歌手》第一期，观众投出的前三是华晨宇/周深/MISIA，而网上的专业乐评人更认可的前三是MISIA/袁娅维/黄霄云。这就是情感式欣赏与批判式欣赏的差异：华晨宇炸裂的台风更有视听冲击力，而专业人士喜欢从技术层面去解析，认为MISIA的演唱更加无懈可击。
　　虽然这样的争议一直都会存在，音乐上商业与艺术的矛盾也永远不会消失，但情感式欣赏与批判式欣赏，却并非一定要趋同一致。
　　就好比：
　　吃一道菜，不一定要了解厨师的烹饪过程，只要觉得好不好吃就够了，除非你是一个专业的美食评论家；
　　在网上读一篇文章，也不一定要弄清文章的构思与写作技巧，只要知道精不精彩就行，除非跟我一样，你也是个天天爬格子的人；
　　看一场球赛，你也不一定要掌握所有战术理论，只要一句看得过瘾或不过瘾就行……
　　但是，如果你真的什么都懂的话，当然更好咯。
　　就音乐方面来说，现实中那些学习音乐理论的人，大都是因为学业或工作，纯粹因为听歌而有意去学习的人并不多。如果你为了更好地欣赏音乐而去学习，这很好。只是没必要刻意地去学几个音乐专业词汇，就是为了让别人看起来我很懂的样子。

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