9月13日，“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演，将于上海拉开帷幕，持续至11月。
　　展演期间，来自北京、江苏、广东、广西、四川、陕西、上海等地的14台剧目，将集结亮相申城舞台，所有参演剧目均为国内原创。
　　上海民族乐团民族音乐现场《锦绣中华·共饮江河水》作为其中一部参演剧目，9月23日将在上海大剧院亮相。
　　音乐会选取湖北、重庆、新疆、云南、西藏、青海、贵州等上海对口支援地区的音乐元素进行采风创作，通过全新编创的民族音乐作品、富有地域特色的民族乐器，一展中华大地异彩纷呈的文化魅力。届时，藏族的传统乐器扎木念、云贵高原的月琴芦笙、新疆的弹布尔，将与竹笛、马林巴、笙、琵琶等乐器交融对话。
　　音乐会开篇聚焦母亲河长江：竹笛、扎木念与乐队《江源弦歌》以充满民族特色的音乐语言，描绘三江源头青海的自然奇景和人文风貌；双二胡与乐队作品《三峡咏怀》以两把二胡的对话，展现三峡精神的坚韧传奇。
　　随后，音乐风格将转向西南：月琴、马林巴与弹拨乐队作品《彩云悠悠》融合多种云南少数民族音乐风格，以中西合璧的乐器编配，勾勒彩云之南的浪漫仙境；取材于贵州民歌《好花红》的芦笙、笙与乐队作品《红土花开》，将带领观众走进青山秀水，体验笙歌欢舞的热烈场面。
　　音乐风格再转，琵琶、弹布尔与乐队作品《天山意象》、人声与乐队作品《雪域吉祥》，展现的是西部边疆的浓郁民族风情。
　　音乐会最后的两首作品，将串联起一江相连的湖北与上海：民族管弦乐《楚风颂歌》展现的是荆楚大地的历史风华和激荡情怀；压阵曲目《情满浦江》，展现的是同心筑梦、携手同行的同胞情深，抒发浩荡江声里的融融大爱。
　　舞台方面，音乐会将采用多媒体音乐现场的表现形式，通过多媒体影像与音乐语言的交融呼应，带去“移步换景、身临其境”的视听体验，雪域云端的净土天籁、彩云之南的绿雾金风、大漠丝路的灿烂云霞，将一一尽现观众耳畔眼前。
　　上海民族乐团2019年以来，上海民族乐团围绕“脱贫攻坚”主题，筹划打造了这台充满各地域、各民族艺术特色的民族音乐现场，着力呈现上海对口支援地区的艺术风貌和人文风情。首演时，上海民族乐团驻团指挥姚申申、彭菲执棒，将联手来自上海对口支援七省市的特邀演奏家，同台呈现。

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