科尔沁哲里木盟库伦旗是杨玉成的家乡，半农半牧的小村庄只有六户人家，虽然偏僻，但可以通过广播收听乌力格尔说唱和叙事民歌，对民间艺人发自内心的喜欢和尊敬在小男孩的内心滋长。这些经历和情感融入杨玉成日后的民间音乐学术研究与传承实践，一直关注内蒙古民间音乐的音乐学泰斗乔建中教授评价：“对学者而言，这是非常完整乃至完美的经验和经历”。
　　“2001年秋冬之交，乌兰杰老师带着杨玉成来找我，那时候他的汉语还不太流利。”乔建中教授回忆，那是他第一次见到这个蒙古族小伙子。次年，杨玉成顺利考入中国艺术研究院音乐研究所，成为乔教授的博士生。三年里，杨玉成几乎每周都要到距离学校20公里的乔教授家登门求教。学生的刻苦看在眼里，但乔教授坦言，当年也没想到这个来自草原的学生，将成为内蒙古传统音乐研究与复兴进程中的关键人物。
　　“我不愿意按部就班，墨守成规。”在大草原上讲起自己的教学理念，杨玉成言辞犀利：“民间艺术更有特色，难道不应该在学校里教吗？”
　　博士毕业后回到内蒙古师范大学，2010年正式调入内蒙古大学艺术学院（即后来的内蒙古艺术学院），杨玉成的民间音乐研究与传承项目一个接一个做起来，“开始的时候巨大的阻力没法用语言来表达。”7月29日，在锡林郭勒阿巴嘎潮尔道传习所旁的草原上，内蒙古艺术学院音乐学院院长杨玉成教授接受了第一财经采访。
　　从北京回到呼和浩特，杨玉成就把民间艺人请进了高校。“办公室旁边有个空屋子，就买了张折叠床，买个二十几块钱的电炉子、十几块钱的锅，民间艺人就住在里边，录音，做口述，做声像资源库。”建立内蒙古民族音乐资料库，这是他从乔建中教授那里学到的核心研究方法之一，目前，录音资料累计达6000多个小时。 　　在杨玉成推动下，内蒙古民族音乐传承驿站在内蒙古大学艺术学院成立，与巴德玛色楞、莫德格、扎拉森、伊丹扎布等160多位民间艺术家完成合作，留下很多绝唱。此后，艺术学院开设了民间音乐传承班，请扎格达苏荣等大师教授学生。传承班马上做到第九个，个位数的招生数，有100多人报名。内蒙古民族音乐典藏系列的民间艺术家的作品也已经出了15套。
　　而为了引进年轻的安达组合，杨玉成遇到了更大的困难。“可能触动到了原有的体系，（大家）认为艺人怎么能过来当老师呢。”克服了波折之后，则是想象不到的顺利，安达班已经融入了教学，“现在包括自治区都非常重视（安达组合），因为他们给我们带来了好多好处”，杨玉成说，“安达组合是真正地在民族音乐基础上的创新，不拒绝现代，但本质内核还是传统的。”
　　“我一点不吹牛，没有我，科尔沁史诗就失传了，上千年的传统就没了。我在潮尔道的复兴发展中也起到了很重要的作用。”杨玉成言语直接而豪迈。乔建中教授评价认为，在学术界推动民族民间音乐传承领域，“杨玉成做得早，也做得好。从资料收集到推动传承，都很到位。”
　　第一财经：从学术研究再到推动传承，你的主要领域是什么？
　　杨玉成：民族音乐学、非遗、音乐形态等我都有涉及，民俗学、民间文学、人类学，也有关联。但我的主要研究领域还是口传（音乐研究）。比如潮尔道，要研究它作为一门艺术在技艺层面的东西。
　　去年中央音乐学院的世界民族音乐学会以应用民族音乐学为主题，我的好多工作也属于这个学科，就是怎么把研究和理论反馈给研究对象。我有机会在最高音乐学府跟着最好的学者学习，又酷爱民族和民族艺术，就要做些实事。
　　第一财经：目前蒙古族民间音乐的现状如何？
　　杨玉成：我曾经偶然间发现了最后一位潮尔史诗艺人，老爷子会唱23部史诗，规模不次于《江格尔》，但录了三部之后就因为胃癌去世了。这对我的触动特别大。非物质文化遗产的问题，就是人没了（遗产）就没了。这样的艺人有多少需要我们去发现？驿站2011年在艺术学院成立，第一个请的是乌云龙老师，四胡大师，当时已经20多年不拉四胡了，老爷子三个月录了很多东西。
　　传承的工作你不做就没有人做。我谈过传承生态链的问题，非遗要融入现代生活。这是一个体系，学术和政府非常重要。政府认同，就是非遗传承人项目体系；资本认同，能得到市场认可；学术认同，例如我们的传承驿站，艺术家们认为得到邀请是极大的荣耀，不给钱都愿意来。传承班一个老艺人招收6个学生，但每年都会打破艺术学院招生比例纪录，报考的有100多人。创造一个平台，有了需求就能激活其他人。只有高精尖的研究还不够，要转化成实用的资源，这很重要。
　　第一财经：乔建中教授强调非遗对民间音乐传承的重要性，你怎么看？
　　杨玉成：非遗是一种话语，蒙古族是把非遗运用得最好的。汉族有多少人会唱自己的民歌？都舞台化了。在内蒙古，非遗一出来，从官方到民间，立马自觉利用它来发展、兴起，很了不起。
　　第一财经：你怎么看民间艺术与现代生活的融合？蒙古族牧民的生活条件与十几年前相比太不一样了。
　　杨玉成：现在他们的生活好多了，你看，蒙古包也有地暖，牧民的创造能力很强，生活得非常时尚。他们现在衣食无忧，有了城市生活的品格和品味，对传统文化也特别重视。我认为在我所了解的中国民族音乐里，内蒙古确实是一个典范。
　　有些地区的蒙古族已经不会讲蒙语，文化也断了，传承非常困难。但是比如在土默特左旗，有种奇特的景象，十几岁以下的孩子都能讲流利的蒙语，但他的父母和爷爷奶奶不会讲。因为蒙古族孩子去上蒙古族的封闭式学校，有蒙语环境，这样有十几年了。效果出来了。
　　做文化花不了多少钱，主要是要自觉，有了政策就能做起来。蒙古族有与众不同的自豪感，每个人都知道民族历史上有成吉思汗，有曾经最辉煌的帝国。这种精神的力量是没有办法（被忽略）的。比如呼麦这种唱法，近100年来在内蒙古长期没人知道，但现在变成了完全生活化的艺术形式，民族的认同感太重要了。大家就觉得这就是我们蒙古族的，就要去学。
　　蒙古族传统音乐的前景非常好。宴请外地客人，以前请唱美声和流行的歌手唱歌，现在都是特色民歌。就像草原上这几天缺少雨水，草有点发黄，过几天下一场雨，立马就能绿起来。草原上就是这样，眼看着绿草长出来，有生命力，太了不得了。
　　传统音乐的保护问题，就是如何让这些传统音乐融入当代人的生活。非物质文化遗产是不断流动发展的，不要把五彩生活中极其复杂和生动灵活的非遗放进套路，学者可以提出原则，但不要制定规则。你看今天这些传承人，都是非常有智慧的。

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