一位拉丁指挥家的巴洛克音乐之旅

2021-01-20  来源:经典947
  从一定程度上说,艺术的呈现基于艺术家内心对某种事物的激情,而灵感又往往来源于其自身经历、对生活的体验及跨学科的知识“糅合”而成。因此,艺术往往会表现出打破常规的模样,在深入探索后又有章可循。

  《947爱乐厅·欧洲现场》节目的第二场音乐会,将由阿根廷指挥家莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔执棒法国广播爱乐乐团带来三套与巴洛克音乐沾边的作品(尽管其中两位作曲家并非出自巴洛克时期)。

  不禁会有所疑:一位当代的南美指挥家何以对这巴洛克音乐情有独钟?在欧洲广播联盟记者于2017年对阿拉尔孔的一次采访中或许能觅出些许答案。莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔 ?cappellamediterranea2005年,阿拉尔孔和一些志同道合的朋友成立了一支名为“地中海合奏团”的乐团。显然,他对地中海流域的不同音乐流派非常着迷。

  在之后几年中,他们尤其专注于巴洛克时期意大利作曲家弗朗西斯科·卡瓦利和米开朗基罗·法尔维蒂的歌剧,几乎凭一己之力,以富有想象力的舞台表演让那些被遗忘的作品重见天日,更是通过欧广联的平台与全世界的乐迷分享。地中海风光 ?视觉中国这种想法和激情何以而来?阿拉尔孔表示,当自己在1997年从阿根廷来到葡萄牙时,就觉得两者间存在着某种渊源。他四处游历,寻找手稿,在葡萄牙的首都里斯本研究了很多意大利那不勒斯歌剧的乐谱,读到了16、17世纪在马德里和南美洲发生的很多事情,对西班牙帝国如何影响拉美音乐有了实质性的了解。

  “鲜为人知的是,阿尔卑斯山以北的音乐家们也受到那不勒斯乐派的极大影响,甚至像C.P.E.巴赫这样的。的确,说那不勒斯是现代音乐的摇篮之一一点也不夸张,它对拉丁美洲音乐的起源肯定产生了决定性的影响”,阿拉尔孔如此表示道。地中海合奏团在演出中 ?cappellamediterranea当“地中海合奏团”的乐手们开始研究那个时代在意大利乃至整个南欧和北非地区所发生的事情时,惊叹于西方文化在很大程度上是地中海流域的产物,而不仅仅是音乐。包括哲学、科学等等这些都在地中海周边的土地上得到了非常强劲的推动。

  确实,那不勒斯和西西里岛处于各种文明的交汇点,这里的人们无奈地经受着时刻被“入侵”的烦恼,侵犯者包括维京人、法国、阿拉贡和西班牙等。所以,西班牙和葡萄牙的文化元素融入了那不勒斯乐派,斯卡拉蒂父子、佩尔戈莱西等皆受此影响。西西里岛 ?视觉中国即便从未到过阿尔卑斯山以南的J.S.巴赫,在他的圣乐和室内乐中也无法摆脱这种影响,1747年,J.S.巴赫临近人生晚期,他在莱比锡指挥了佩尔戈莱西的《圣母悼歌》。而另一位巴洛克名家亨德尔在意大利逗留后,也在他于英国所作的那些清唱剧和歌剧中融入了那不勒斯乐派的元素。

  此外,尽管威尼斯人有自己的歌剧美学品味,但也很快成为那不勒斯乐派的标志地,在蒙特威尔第的歌剧《波佩阿的加冕》中,我们能听出些许端倪。可以说,那不勒斯对整个17、18世纪音乐的影响是非常广泛的,当莫扎特去那不勒斯时,他说那里的音乐让他想起了在萨尔茨堡和维也纳所听到的那般。17世纪那不勒斯 ?marcosantiques弗朗西斯科·卡瓦利曾与蒙特威尔第一起受训和工作。但在阿拉尔孔看来,这两人的差异性还是相当显着的——卡瓦利的音乐中,旋律和节奏都有着很强的吸引力,充满华丽感,但蒙特威尔第则呈现出另一种风格,非常纯粹,可谓“音乐界的米开朗基罗”,把文艺复兴时期的音乐进行了某种变形。

  也许在旋律方面,蒙特威尔第没有卡瓦利那样的天赋,但他的音乐却是理性的,有着数学式的工整。“蒙特威尔第创作歌剧的速度很慢,因为他知道自己正在创造一种新的风格。相比之下,对卡瓦利来说,写音乐就像呼吸一样自然”。巴洛克时期乐器图绘 ?hisour他还认为,无论是指挥、歌手、乐手、舞台工作人员还是观众,巴洛克音乐有改变人们心智的能力,这也是蒙特威尔第当时所追求的。一些原本不相识的人因为音乐而聚焦于一起,研习乐谱和文本。每天排练完后,这些东西就已经和大家融为了一体。

  音乐中有一些人性中最为直接的情感体现:欲望、痛苦、嫉妒等。在阿拉尔孔看来,这是一种宣泄,是一种净化心灵的手段。艺术家置身其中,通过自己的诠释“二度创作”后传递给观众,音乐就此鲜活。莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔执棒乐团演出中 ?tiempodemusica如此一来,我们的疑惑也就此打消,阿拉尔孔在巴洛克音乐领域有着独树一帜的想法和相对成熟的演绎经验。今晚节目中的三首曲目也各有特色,亨德尔的12首大协奏曲(作品6号)被视为与巴赫的六首勃兰登堡协奏曲并驾齐驱,《a小调大协奏曲》就是其中之一,共四个乐章,其中第一乐章被称为亨德尔写下的最好乐章之一,宽广而庄严;克拉拉于1839年在柏林跟随德国音乐理论家齐格弗里德·德恩学习对位,后来听从罗伯特·舒曼的建议,开始深入分析巴赫的《平均律键盘曲集》。写于1845年的《三首巴赫主题赋格》便是她在对巴赫作品进行学习之后创作的。三首作品均为四声部赋格,主题分别取自于巴赫《平均律键盘曲集·第二册》中降E大调、E大调和g小调赋格各自的主题;布洛赫是19世纪末至20世纪瑞士裔美国作曲家。早期风格受晚期浪漫主义和印象主义风格较大影响,移居美国后逐渐更多地运用犹太传统音乐素材进行创作,并形成了具有希伯来民族特色的音乐语言。

  布洛赫共写过两部大协奏曲,为弦乐队与钢琴而作的《第一号大协奏曲》写于1925年。乐曲由四个乐章组成。大协奏曲这一体裁在巴洛克时期极为常见,但其后便迅速消退。

  在克利夫兰任教期间,布洛赫告诉学生“哪怕使用存在已久的手段,今人依然可以写出生动的原创音乐”。为了回应学生的质疑,他创作了《前奏曲》,并让学生乐团演奏,结果学生大为喜欢,他便又顺势完成了乐曲的其他各个乐章。

  在巴洛克大协奏曲中,主奏部与合奏部都是较为固定的,而这首作品中,主奏部的乐器经常变换,独奏乐器也自由地融合在音乐的织体中,这些都使这部以传统为灵感的作品具有鲜明的现代感。
 
 
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