但是在五年前，90年出生的张博涵，却偏偏选择从加州大学金融系退学回国，自主创业，制造智能乐器。
　　乐器制造业难道是什么一本万利的蓝海吗？
　　相反，他早就知道，乐器制造业既不是蓝海也不是红海，更像是一望无际的苦海。
　　但是骨子里，他和他的团队（视感科技）却对“音乐酷玩”这一理念从没有动摇过。
　　所以他们才能被近百家投资公司拒之门外后依然坚持。最终他们团队在创业三个月获得了真格领投850万元天使轮，两年内拿到顺为上千万元的Pre-A轮融资，2017年进军北美市场……
　　如今，视感科技的智能乐器销售量近乎30万把，新一代的Poputar智能吉他也在万众期待中即将上市。
　　回过头来，博涵却笑称当初能拿到第一笔投资完全是运气，说是因为真格基金的投资人徐小平恰好是音乐专业的，恰好懂吉他，才投了他。
　　真格基金的创始人徐小平
　　然而，这所谓的“运气”背后却暗藏着他对时运的理解和那一口狠挺住的气。
　　从最初被所有人质疑，发展成如今小米生态链中的视感科技。
　　这样的转变中，让他对于创业、智能乐器、音乐教育甚至是流行音乐有了更深刻的理解。
　　他说，这些都是他付出了很多之后才明白的道理。
　　今天，他愿意毫无保留地分享出来。
　　以下为张博涵口述：
　　乐器并不是好商品
　　因为我本身是学金融出身的，音乐只是我的业余爱好，所以在把它发展成事业的时候，我就会格外关注商业化落地这一块。
　　然而，乐器却是一个大部分投资人都不感兴趣的行业。
　　我聊了近百家投资机构，但是拿到的融资就两轮，大部分投资人给我的反馈都是觉得乐器是个小行业！
　　确实，乐器类的上市公司其实并没有几家。相反，像医疗类这样的上市公司随便一找，就能发现几十家。
　　乐器市场也完完全全是一个“蚂蚁市场”，难以诞生所谓的“巨头”。
　　国际上唯一厉害的就只有雅马哈，只有他们能做到一年250到300个亿的年收入。但是相比之下，即便是Martin、Taylor、Gibson这样享誉国际的大品牌每年的销量也不尽如人意。
　　国内的吉他品牌，卡马应该是最具代表性的，他们用了十年的时间，进购了大量的先进设备，不断努力去接近雅马哈的水准。
　　我觉得卡马已经做得很棒，从销量来看，他们已经可以称作是中国第一。然而即便是卡马吉他，在中国的市场占有率却依然还不是很高。如果是智能手机行业，销量第一的公司绝对能占到20%，甚至是30%的市场。
　　量产是所有琴厂的痛
　　为什么会这样呢？究其原因，其实就乐器行业总体来说是产能不足的，换句话说，就是高质量的好产品很难量产。
　　这是很多传统乐器厂商都面临的困境，以木吉他为例：
　　无论是木质还是碳纤维之类的新材料，从目前的工艺技术角度而言，它都是很难量产的。
　　图为Poputar智能吉他卡马联名款
　　因为木吉他的音梁、琴枕高度、琴颈拼接、喷漆等每一个工艺流程对于细节要求都是非常高的，有时候几毫米的差距就会产生质的变化。
　　然而木材本身又是一个非常容易受到环境影响的材料，因此，从工艺流程角度而言，吉他生产是很难用数字化去确定具体的生产标准，很多环节必须要经验丰富的老工匠来把控。但是这样的工匠数量是非常少的，培养起来也很难。
　　很多人会觉得碳纤维解决了量产的问题，但实际上，这种新材料只是部分地解决了这个问题。
　　碳纤维也许可以量产琴体，但是一旦到了喷漆、组装、调配等等一系列的环节又无法通过数字化来控制了，需要人工把控的环节还是太多。投入机械设备做到100%机械化，订单量又很难支持这个投资规模，商业健康落地非常困难。
　　反观，手机的生产，基本上都是机器把控的，工人只需要负责一些最简单的流水线工作即可。所以智能手机可以高质高量地生产，但是吉他却很难做到。
　　手机生产链
　　除了技术上的阻碍，乐器生产中，生产规模越大，所需要投入的成本就会越高。这也从某种程度上阻碍了乐器的量产。
　　这一点其实应该算是硬件生产的通病。像软件开发就是一个投入有限，回报无限的产业。而硬件生产刚好相反，可以说是投入无限，回报有限。
　　综上，这也是大部分传统制琴厂的难处。同时，也是雅马哈的厉害之处。
　　雅马哈这家公司经过百年的发展，建立起来了非常完备的生产链，让他们足以大量生产高质量的木质乐器。
　　不过雅马哈的成功是难以复制的，而且一家公司的成功不足以改变大多数投资人对于乐器生产的态度。
　　所以乐器在投资人眼里顶多算是一个好产品，但不能算作是一个好商品。
　　不过，对于难以量产这个问题，其实碳纤维这样的新材料还真有可能取得大突破。可是想要有质的突破，就要做好持久战的准备，这不是一两年能解决的问题，甚至可能需要几十年才能实现。
　　碳纤维
　　很多制琴厂都在朝着这方面努力，我也肯定他们的努力。假以时日，他们肯定会成为伟大的乐器厂商。
　　国情在变
　　创业，创的是理念。而理念不可能凭空出现，需要对社会有一个宏观的理解。
　　新东方之所以厉害，是因为他把英语学习跟前途两字画了等号。因为出国就有前途，所以学英语就等于有前途。因此，英语教育变成了一个巨大的红海，成立了很多家英语教育的上市公司，规模体量都很巨大，就算很多没上市的小机构也都发展得很好。
　　但是在中国，音乐教育却很难和前途什么的划上任何等号。
　　目前，音乐本来就是非刚需的代表，所有乐器中，也就钢琴还比较受到学生父母的认可，而原因也只是在于考学加分或者觉得体面而已，但是如今考学加分的力度逐年减弱，钢琴的地位在家长心中也不如从前了。
　　但是未来并非如此。
　　我们看看互联网的发展：刚开始都是门户网站，搜狐、新浪，网易、腾讯这种门户网站就跟报纸是一样的，给你什么你就看什么。
　　之后变成了百度搜索，你想看什么你就搜什么。
　　再之后变成了微博，大家看你想要表达什么，然后你的表达吸引别人来搜索你，形成热点形成话题。
　　音乐需求的变化跟这个过程会是很类似的。
　　刚开始我爸妈那一代人都是听收音机的，这就是很被动的接收信息的方式，就像门户网站一样，人家放什么你就听什么，没得选。
　　之后的光盘、MP3就变得主动了，你想听什么你就听什么。
　　再往后就是网易音乐这种，你会形成你的歌单，你的歌单形成你的态度，吸引别人来关注你，这个跟微博其实本质是一样的。
　　所以这种趋势放到音乐学习上面，也是一样的。
　　中国人早年刚开始就是有啥学啥，然后时代发展了就开始有目标的去自主地学一些特定的乐器，再到最后乐器就变成了一个大众的一种基本操作，再过几十年，所有的小孩都会一门乐器。
　　当然，弹得好的专业乐手还是凤毛麟角。就好比所有人都会开车，但赛车手还是很少。
　　琴行的困境
　　那么乐器怎么学呢？
　　传统的方式肯定就是找老师，曾经大部分人都是在琴行学吉他的，但是传统琴行现在发展也越来越艰难了。
　　如今中国房价是很高的，尤其在一线大城市。所以房屋租金给琴行带来了很大的成本压力，所以琴行必须想办法用高价“骗”一些外行，买琴买课，然后才能勉强维持。
　　所以，可以说房地产业在不断压榨琴行的利润空间。当然，如果琴行老板是“地主”，他也能摆脱房地产业的制约。但是如果他都有地了，干嘛还要去做“琴行”呢？坐在家里收租不是更好吗？
　　不过在一些十八线小城市里，琴行因为房价低廉，所以还有一丝喘息的余地，大城市的琴行注定是要窒息的。
　　抛开琴行经营，其实琴行的处境也很尴尬。
　　其实大部分人找老师，不是因为乐器太难，而是因为自己与乐器有距离感，不知道从何下手。
　　早些年，连电视都不常见的时候，吉他、钢琴这种东西当然对于大家来说是很陌生的。所以需要一个老师拉进你与乐器之间的距离。
　　但是现在，乐器与大众的距离越来越近了，很少有人没见过钢琴、吉他。即使不会弹，摆摆样子估计都没啥大问题。
　　所以自学越来越普遍，不是说乐器自学最好，而是说很多乐器其实入门并不需要老师。
　　如果把音乐学习划分为10个等级，那么0到3级就是小白入门，10级就是郎朗这个级别。
　　但是，实际上0到3这个阶段，都是一些机械化、程序化的内容，学生只要有一个可视化的引导，并且自己去不断练习，就可以顺利通过这一阶段。
　　而3到7这个阶段，老师的引导以及点化，和人机交互更高效的辅助练习，是同样重要的。这个环节已经超出了纯基本功阶段，要开始形成弹奏者的风格和偏好了，一个好的老师是非常有效的。
　　而7到10这个阶段，大多是靠个人悟性，和更多接触不同感受类的其他风格，来丰富自己已经形成的音乐理解体系，更多依靠高手交流，和领路人的点拨，去理解更广阔的音乐格局和调性。
　　老师最大的作用实际上就是在瓶颈期的时候去点化学生。极端一点的例子，就像刘嘉卓这样的新生代指弹演奏家，他的老师不一定比他弹得更好，但是教他更多的是让他理解风格、理解音乐。
　　但是大部分并没有达到这个阶段，中国绝大部分人学乐器都是卡在了0到3。所以我一直在思考这个入门阶段，有没有更有效、更廉价的方式去学习这门乐器呢？
　　酷玩先行
　　这个问题困扰了我很久，直到我接触到《节奏大师》这个游戏的时候，这个长久以来的困扰突然被打通！
　　如果《节奏大师》这套音乐可视化的模式，可以出现在真正的乐器上，那么很多人都可以在“玩游戏”的过程中，完成最初级的入门教学！
　　这也是我们视感科技设计poputar吉他以及populele尤克里里最初的灵感来源。
　　因为0到3这个阶段的学习，其实完全可以通过人机交互来完成。而且这个部分，本来就不应该是一个正儿八经的严肃的音乐学习。
　　所以我才会提出“音乐酷玩”的理念，就是用一个乐器般的硬件去玩一种叫做“音乐”的游戏。
　　当然，抛开智能系统，我们生产的这些硬件本身也是一件很好的乐器。
　　我们最想要完成的就是“音乐酷玩”这个学习系统，就是希望未来能够形成一个音乐类的iOS系统，而我们的智能乐器则像苹果旗下的各种设备，Populele尤克里里就是iPhone，Poputar吉他就是iPad等等。
　　2019年我们为了进一步提升用户们的体验，更是和卡马吉他合作，一起推出了Poputar智能吉他卡马联名款！
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　　与卡马这样的大厂家合作，是为了进一步提升产品质量。36寸的旅行吉他不仅便携，而且更适合新手。再加上我们视感科技独家的智能交互音乐学习系统，科学地提高入门效率，给初学者更完美的体验。
　　所有的这些努力都只是为了通过软件和硬件相结合，给初学者带来最直观、最容易上手的“玩琴”体验。
　　我们的智能乐器就像是游戏手柄，然后用户可以玩着《节奏大师》一样的音乐游戏，就顺便学会一门乐器，这是多么愉快的体验。
　　但是机器是没有温度，人才有。
　　当通过最初的“新手教程”，就会出现更多困难的“关卡”，也会有真正专业的乐手老师来通过这套可视化系统来教学，通过我们的平台大家还找到一起玩音乐的朋友。
　　所以我们才设计了《音乐cp》这个APP，就和它的名字一样，给音乐找个cp，这个cp可以是老师也可以是朋友。
　　在这个APP里，老师和学生都有很大的发展空间。比如说，一首《晴天》，普通版的教学游戏就是免费的，但是爵士版或者其他改编版的可能就要收取一点点费用，这样也最大程度地尊重了知识产权。
　　同时，即便你没有购买我们的智能乐器，也可以免费使用，只不过体验会打折扣罢了。
　　神坛已破，“我”字为大
　　这是一个“自我”的时代，任何不损害他人的“自我追求”都是政治正确。
　　在音乐上也是如此，很多人都说中国乐坛没落了。我并不这样看。我反而认为，中国乐坛在不断发展。
　　大家说乐坛没落的原因主要在于“天王天后”的没落，周杰伦基本上成为了这个时代最后一位天王。
　　从逻辑上而言，“天王天后”是源于听众们的一致认可。粉丝们会觉得某某某的音乐就代表了我，唱出了我的心声。海量如此这般的粉丝，就会塑造出一个国民级的“天王天后”。
　　但是时代发展了，“自我”越来越多元，很难再有一个声音能唱出所有人的心声，所以自然很难再出现征服全民的偶像（当然不排除天才的出现）。
　　其实这是一个好事情，这意味着大家越来越自由，年轻人也越来越多元化。每个人都有自己的歌单，也都有自己欣赏的音乐风格和音乐人。
　　因为音乐也是大家表达自我的一种途径。所以古典、爵士这种高山流水会有人喜欢，摇滚、说唱这种愤世嫉俗也会有人喜欢，民谣这种多愁善感同样会有人喜欢。
　　哪怕是像陈雪凝《你的酒馆对我打了烊》这样的音乐，虽然饱受争议，但是她依然代表了一群人，得到了一部分人的认可。
　　在未来，会有更多的年轻人去用音乐表达自己，他们将不再满足于组建自己的歌单，更要自己演奏乐器，写出自己的音乐。
　　不过有人说，中国人的基因里面没有音乐。我觉得这完全就是一种自欺欺人的说法！音乐又不是身体素质，为什么要靠基因来决定？
　　音乐是一种“语言”，是一种表达自我的方式。虽然天赋有影响，但是更多还是后天的学习决定的。在情绪压力越来越大的今天，每个人都值得学会通过音乐来表达自我，得到释放。
　　所以轻松入门其实比任何事情都重要！
　　我虽然不是一个科班出身的音乐人，但是我却是一个实实在在热爱音乐的人，我很了解大家对于音乐的向往，以及那种被音乐学习阻隔的痛苦。
　　所以，我只是希望能在36岁之前建立起一个相对完善的“酷玩音乐”平台。我没有奢望我们的努力可以推进中国音乐的发展，我只是希望能够拉近各种乐器与中国年轻人之间的距离，让更多的人能够轻松迈过音乐入门的这道门槛，甚至走得更远。

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