文/姜小白 正心正举特约作者
当比利时皇室派司机去车站接爱因斯坦时，直到头等车厢的旅客走光了爱因斯坦也没有出现。半小时后，他身穿旧雨衣走出三等车厢，手里拎着心爱的小提琴。
爱因斯坦自在地走出车站，边走边询问王后的夏宫在哪。
当他到达王宫大厅，里面已经坐着三位演奏家，焦急地等待“第一小提琴手”的到来，而“红色的王后”伊莉莎白只能屈居“第二小提琴手”的位置。
待爱因斯坦一就位，四重奏立刻开始……
“世纪伟人”爱因斯坦在音乐方面有着不俗的造诣。
正如艺术巨匠达·芬奇，在解剖学、植物学、光学、力学上都有所成就；孔子为了纪念被赵简子杀害的大夫而作《陬操》，魏晋名士嵇康一曲《广陵散》无人能及。
如此看来，艺术教育与科学人文之间有着千丝万缕的联系。
01
正如月亮本身不发光，发光的是太阳，没有一位伟大的作家纯粹靠文字在写作，没有一位伟大的艺术家的作品未经受精神的洗礼。
大汉有蔡文姬“博学而有才辨，又妙于音律” 。郭沫若称赞她的曲辞《胡笳十八拍》:“无论在形式上或者内容上，那种不羁而雄浑的气魄，滚滚怒涛一样不可遏制的悲愤，绞肠滴血般的痛苦，绝不是六朝人乃至隋唐人所能企及。”
蔡文姬创作《胡笳十八拍》，源自“我生之初尚无为，我生之后汉祚衰”的家国之恨，源自“我不负天兮天何配我殊匹？我不负神兮神何殛我越荒州？”的漂泊之苦。
此外，还有林怀民从书法中寻找编舞的灵感，村上春树听音乐寻找灵感，戏剧大师萧伯纳的灵感之源是莫扎特。
可见经验与思考、乐感与美感，文学、艺术、建筑与哲学、科学、礼法可以相互交融。
比如，切分长短句依据的是音乐的节奏，用词的依据是它引发的联想；比喻关注的是整体风格的协调，字体的配合讲究建筑的造型感；而种种嗟叹，无不是尝尽人情冷暖之后的结果。
理性与感性思维模式的贯通，让两极化的思维方式趋于平衡。
艺术教育最宝贵的价值，不是我们在某一个用得到它的场合利用它，而是在无数个用不到的场合运用它。
比如学过画画的人不一定都能成为画家，但在登高望远时，他对漫山草木之“绿”的过渡的敏感、对自然光与阴影之变化的细腻把握，以及他学画时苦练的技巧，都在此时与自然之美高度融合。
这时他发现，艺术的本质正是把握自然力量的高度和谐。在自然面前，人力的技巧是如此渺小，而最高深的智慧只能从天地中学习。
这就是为什么杨丽萍说：“我来到世上，就是想看一棵树怎么长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”
从学校、老师那里学到的技巧，足够让人成为工匠；返回到人群、自然中学习，却可以让人成为大师。
02
许多艺术家一生贫困潦倒，却不肯离开艺术创作的殿堂——
巴赫一生像佣人一样被人使唤，个人演奏会的举行是他离世后八十年的事情；梵高生前只卖出了一幅作品，却用三天一幅的速度创作了一千三百多幅画，直到发疯；晚年的高更双腿流脓、爱女去世，在极度痛苦中数次自杀未遂，却终生没有停止创作的步伐。
叔本华认为，人人都是自己的意志的奴隶，有追求挣扎，于是有悲苦烦恼。唯有在文艺中我们忘去了自我，摆脱意志的束缚，与天地万物合而为一，回归母体中安宁的本源状态。
艺术理想，是现实痛苦的解药。
诸如早晨挤地铁时感到忧虑或焦躁，此时听一首歌也许能让情绪变得积极；诸如技巧的学习让灵感趋于干涸，此时参观画展也许能帮助精神境界的跨越；诸如现实世界的瑕疵咬到自己尾巴，此时的“真善美”，或者说科学、道德、艺术才刚刚诞生。
如朱光潜所说："饥寒可忍，垢辱可忍，烦恼可忍，一切可摆脱。独有艺术不能摆脱。”
如果一个人的思想找不到共鸣、对世间的荒诞无可奈何，那么他超出自己时代的才能只有通过文艺寄托。
缺失感，驱使我们自发地接近艺术；而艺术，让我们“残疾”了的精神更加健全。
这就是为什么我们会在彻底了解一个人之前，单凭直觉钦慕、欣赏他们。
因为不必等他们展示才能，我们已经从眼神、谈吐、手势、发型、衣着中，察觉其人生积累的综合结果，察觉其能否成为朋友或爱人。
这就是所谓的“一见钟情”，所谓的“一见如故”。
03
哪怕我们不直接创造艺术，也能够从艺术鉴赏中获得精神慰藉。因为艺术鉴赏本身，就是对作品的二度创作。
老子说：“为学日益，为道日损。”意思是做学生时要增加自己的知识储备，做事时反而要把概念丢开放手去干——这句话运用到艺术鉴赏上同样合适。
了解艺术技巧和理论，能帮助我们更精准的把握作者的着力点，理解作者希望借助怎样的艺术形式、引起鉴赏者怎样的心理和生理反应；
但是知识有削弱灵性的可能，对一名出色的鉴赏者来说，除了要储备艺术知识，更重要的是超脱物质与功利的心理状态。
前者“益学损道”，后者“益道损学”，两相结合才能达到“无招胜有招”的境界。
艺术要摆脱一切才能获得一切。我们越是把全身心投射到艺术造型、颜色、线条、结构、韵律、意象之中，越能挣脱形体牢笼，获得彻底的自由畅快。
想要获得这种鉴赏体验，要求我们掌握这样一种审美态度：不远不近地看待世界。
距离世界太远会走入自娱自乐的“理想国”，与现实脱节从而无法与他人产生共鸣；距离世界太近会紧紧盯住实用价值，失去拉开一定距离品评、赏玩它的精神高度。
前者如同你和人聊梵高，对方不理解你指手画脚的意思；后者如同你赞美他门前的青山绿水，对方也觉得没什么可看的——国外的梵高太远，门口的山水太近，都不能获得最佳的审美体验。
这也是我们觉得现代主义太难理解、写实主义失于平淡的原因。
04
有的 “知识分子”，瞧不上艺术的“雕虫小技”、看不上劳动的“粗俗不堪”，一味死读书、读死书。这样的求学者，会陷入怎样的困顿呢？
任何人的神经止于自己的肌肤，如果不用他人的经验扩大自己的认知，会以为自己看到的就是世界的全部。
这种狭隘的视野，会带来自己“无所不知”的错觉；这种傲慢的认知，也会带来“独孤求败”式的悲观，成为厌世的开始。
许多自杀的年轻天才，陷入了“独孤求败”的情绪；许多偏激的爱恨，源自残缺的思维没有实现平衡。
但是，如果一个人的眼睛只能看见头顶的天空，他的思维方式会比一无所知的人更加单一；如果一个人知道许多道理却无法把握背后的主线，他们并不比没受过教育的人头脑清晰。
真正到达一门学科巅峰的人，会发现道路的尽头是下一个起点的开始，会发现终点永远在彼岸，而“超脱”的下一步应当是“超越”。
当我们把聚焦于“自我”的眼睛放远、跳出狭隘的天地，才能意识到一切上层建筑的底层思维无不息息相通；才能意识到，当自然科学和人文艺术面临终极问题的时候，都不得不到对方身上寻找答案。
此时，我们将重新产生对人类文明的自信，也重新产生对人性之多彩的包容。
这种包容是：尊重拼搏的人生，也谅解平凡的人生；爱有智慧的人，也爱活泼的人；可以自己不这样做，但接受别人这样做。
是谓天下人熙熙攘攘，无所妨碍。
是谓“大同”。
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