濮存昕:以身体为乐器穷极语言音乐性

2021-05-03  来源:四川日报
  在流行文化更追求视觉享受,强调颜值要能打的潮流下,声音能有多大的想象空间?

  日前,由白岩松主持,濮存昕、黄宏、郭达等着名演员参演的《听见美》在四川大剧院进行了成都首演。彩排间隙,表演艺术家、北京人民艺术剧院国家一级演员濮存昕接受了记者采访,认为朗诵是人的天性,也是自我设限的艺术,用以穷极语言的音乐性。

  身体是乐器,朗诵是天性“濮哥读美文”是濮存昕为了推广经典美文而创设的文化品牌,美文的传播形式是朗诵,去年他举办了一系列以诗歌为主的朗诵会,今年则尝试了戏剧体裁的文学经典。

  朗诵相比其他艺术形式有何特殊之处?

  濮存昕认为,每个人的身体都是一件天然的乐器,有咽、舌、齿、唇、声带、共鸣体等,朗诵是人类的天性,在进化的过程中,人的语言不仅能交流浅层信息,更能通过抑扬顿挫、节奏、音调等表达丰富的深层情感,成为艺术的一部分。

  一方水土养一方人,也滋养出不一样的语音,也就是乡音,语音成为同族同宗自我确认的声音密码,中国语言的精美、丰富性、音乐性更是不能小看。

  各民族的戏曲工作者,尤其擅长把“音”变成乐,里面再囊括言有尽而意无穷的诗意。朗诵输出的是艺术语言而不是生活语言,必须包含审美,要好听、能达意,能体现语言的劲道和张力。

  推广美文,离不开文学,濮存昕认为,美文不只是意念的美,也是音感的美﹔在舞台表演中,语言声场和音乐声场也有所不同,必须提前走台,反复确认声音的“尺寸”,才能跟调音师一起默契配合,奉上最理想的声音效果。

  穷极语言张力,达到表达极致“艺术在某种程度上都是通过自我设限来达到表达的极致。比如芭蕾舞就不能说话。有一定限制,才是有意思的竞技。”濮存昕表示,朗诵的限制更多,不能演,大多时候就是对着话筒说,能否用你的声音去创造无穷的想象空间,让观众通过声音直达人物的内心、故事的内核,这是挑战也是乐趣和创造性所在。

  年轻人喜欢流行文化,但40岁之后的人会有乡情乡愁,需要从乡音中找到属於自己的文化认知和归属感。濮存昕认为,当代艺术家的责任就是把民族戏曲传承下去,包括京剧、川剧、昆曲等,文言、半文言、古诗词以及曲调都必须要有好的传承。

  在濮存昕看来,如今文化消费中最贵的就是舞台艺术,但社会经济文化繁荣应该能支撑起舞台艺术的发展。文艺工作者有责任拿出优秀作品,让观众有理由、愿意为舞台表演买单。

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