18首最“原味”的中国民族音乐

2021-01-18  来源: 百家号

  今天又到了音乐的专题,今天小印想来和大家介绍一下中国民族音乐。

  相信很多inker此时脑海中浮现的都是“我应在江湖悠悠,饮一壶浊酒”,抑或是“我独坐山外小阁楼,听一夜相思愁”等等。

  不否认,这些的确是中国风的音乐, 但是今天小印想讲的“中国民乐”不仅仅是这种浮于表面的文言辞藻,我们今天就一起来看看不同地区的中国民族音乐都是什么样的。

  在我们聊中国民族音乐之前,我们先来了解一下中国传统音乐是由哪些类型的音乐组成的。

  中国古代是一个阶级森严的封建社会, 而有着娱乐和祭祀性质的音乐,同样也是被分了等级的。

  中国第一部诗歌总集《诗经》中就将音乐分为“风”、“雅”、“颂”:“风”一般都是各封地百姓日常传唱的歌曲,诗歌的作者多为百姓或者当地文人;“雅”则多用在贵族活动等比较正式的场合中,作者则多为当朝文人或者宫廷乐官;“颂”则是三种音乐等级中最高的,基本只在宗庙祭祀等非常严肃的场合演奏;简单介绍了中国古代音乐的等级,相信大家对中国古代音乐的体系有了一个大概的了解了。

  其实中国古代音乐因为文献的缺失,“雅”和“颂”的风格我们目前已经很难确定了,不过这三个等级中,生命力最活跃的就是在民间广为流传的“风”。

  接下来小印就可以来给大家讲讲“风”,其对应的也就是最丰富多彩的中国民族音乐了。

  中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族, 从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色,能体现民族文化和民族精神的音乐。

  其实民乐最简单的分类就是按地区划分,东西南北每个地区的风格都各NO.1苏杭:苏州评弹婉转多情似春燕小印最喜欢的是江南地区的苏州评弹了。第一次听评弹还是在《金陵十三钗》中的电影插曲《秦淮景》, 这种似吟似唱的吴侬软语最是能撩拨人心弦,怪不得都说温柔水乡。

  评弹的前身是苏杭一带的“陶真”—— “杭州男女瞽者,多学琵琶唱古今小说、平话,以觅衣食,谓之陶真。”

  而现在的评弹除了弹奏琵琶外,其实还加入了很多戏腔的唱法。

  而相较于传统的戏腔而言,评弹年轻人中接受度非常高的一种戏腔唱法。

  而评弹和戏腔的渊源其实得追溯到康熙年间,整个清朝时期,杭州出现了不少评弹的大家。

  融合了昆曲、吴歌的声腔,滩簧的表演,从而形成了这种既能像评书一样讲故事,又能像唱曲一样好听的特殊表演形式。

  而不少经典的曲目都曾借鉴苏州评弹的旋律,比如民国歌星周旋演唱的《天涯歌女》。

  NO.2安徽:黄梅戏雅俗共赏说起黄梅戏其实应该大家都很耳熟,但不一定非常了解。

  小印曾经对黄梅戏的误解就是以为它也是类似京剧一样大开大合的那种腔调,但是偶然一听,这黄梅戏其实更为有趣,适合戏曲想入门的票友去听。

  黄梅戏节奏轻快,唱腔明亮,旋律简单易上口,《天仙配》就是黄梅戏中非常经典的曲目。

  黄梅戏是从采茶戏开始,融合了京剧、山歌、茶歌等音乐,形成了现在这种独特的风格。而黄梅戏中非常关键的唱腔,被分为了花腔、彩腔、主调三个腔系。

  而花腔这个唱法更是一些国宝级音乐家的独门技艺,不少现代音乐中融入这种传统的音乐唱腔也并不违和。

  NO.3燕京:小曲儿胡同里的曲调与故事能够完美融合现代歌曲的还有北京的小曲,而让小曲变得流行起来的是德云社的张云雷,一曲《探清水河》让一群德云社女孩都为之而疯狂。

  在小印看来,小曲其实是市井化了的昆曲,而小曲这个门类中,包含了很多我们熟知的民歌,比如《茉莉花》就是非常经典的中国民歌。

  小曲虽然是市井娱乐,但是其历史非常古老,明清时期就已经非常盛行了。

  小曲虽然是指一个曲种,但是要梳理出小曲的各种曲牌流传延续的脉络,这就是一个非常复杂的工程了。

  相较于黄梅戏,小曲对演唱者自身的要求没有那么高,不需要会一些繁复的唱腔,只要能背单词,哼得准曲,你就可以去走街串巷卖艺讨生活了。

  NO.4贵州湖南:侗歌东方的多声部合唱侗歌和前面的几种民乐都不同,侗歌是中国少数民族侗族的独特唱法, 没有伴奏,没有指挥,多声部,被世界公认为是中国的多部和声艺术。

  曾经西方乐坛认为中国没有多部和声艺术,复调音乐仅存在于西方,但是侗歌扭转了中国没有复调音乐的说法。

  侗歌的知名度在外界并不高,但是侗歌却是侗族最关键的文化脉络。

  侗族没有文字,他们的文化传承和礼仪传承都是靠侗歌的传唱完成的。

  侗歌大多都是模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音,是大歌编创的一大特色。

  它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊,是人与自然、人与人之间的一种和谐。

  因此凡是有大歌流行的侗族村寨,很少出现打架骂人、偷盗等行为,人们甚至是“夜不闭户,路不拾遗”,就像陶渊明笔下的“桃花源”一样。

  NO.5蒙古地区 呼麦一人双声神奇唱法多个人唱多个声部是复调,而一个人唱多个声部呢?这就是蒙古的呼麦。(不是喊麦!)

  呼麦其实并不是蒙古族独有的,而是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种唱法, 这种特殊的唱法能够让歌唱者只用自己的发声器官,在同一时间里长出两个声部。

  呼麦,成也因为它的独特,衰也因为它的独特。受制于它独特的发声方式,呼麦能够演唱的曲目不多,所以呼麦在现代能够保存下来已经非常难能可贵了。

  呼麦唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的,声乐专家形容这种唱法是 “高如登苍穹之颠,低如下瀚海之底,宽如于大地之边”。

  呼麦发声原理特殊,有时声带振动,有时不振动,是用腔体内的气量产生共鸣。

  NO.6贵州:山歌炽烈的情感由歌传达这个种类的民族音乐相信大家已经非常熟悉了,贵州地区多山的特殊地理条件造就了这种情绪饱满,旋律高亢的音乐风格。

  而山歌中最经典的就是男女对唱山歌,山歌在现代的融合其实并不是非常容易。

  但是刘三姐这样的角色,让非常多的人都知道了山歌,使之并没有随着通讯方式更便捷而消失。


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