歌剧音乐中器乐的组成——开始曲与间奏曲的学习

2020-06-28  来源:百家号

  歌剧中的器乐部分——由于歌剧作品中音乐能够塑造一定的人物形象特点,因此,我们需要对其器乐部分来进行分析。
  歌剧音乐中器乐的组成
  在歌剧作品中,器乐的组成非常简单,通常情况下我们可以从两个方面来对其分析,分别是开始曲与间奏曲,具体内容如下。
  1.开始曲
  所谓开始曲,就是一部歌剧开始阶段的奏乐,乐队奏出歌剧揭幕之前的乐曲,声乐部分有时候也会具体情况适当参加。
  之所以会有开始曲,一方面告诉观众歌剧即将开始,同时也有提示剧情的作用,为之后的歌剧情节做铺垫。开始曲的范围包括前奏曲、序曲等。
  通过我们对众多歌剧中开始曲的分析与总结可以发现,开始曲可以说是多种多样,具体来说主要有以下几种形式。
  (1)17世纪末至18世纪初的意大利那波里乐派,以A.斯卡拉蒂为首创始的意大利开始曲为快、慢、快三个部分。
  (2)几乎同一时期以吕利为首创始的法国式开始曲为慢、快、慢三个部分。
  (3)18世纪末,第一位将奏鸣曲当作歌剧开始曲的大家是莫扎特,为“序曲”(O。erture)。
  如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》、贝多芬的歌剧《费岱里奥》、罗西尼的歌剧《威廉·退尔》、斯美塔那的歌剧《被出卖的新嫁娘》等。
  (4)应当说,从19世纪开始,歌剧的开始曲在创作的过程中已经趋向于自由化,这种自由程度在中叶以后更甚,不同的歌剧可以根据创作者想要的风格,自由创作。
  如威尔第在创作《茶花女》这部歌剧的时候,开始曲被称为是前奏曲,它的结构是有引子、尾声组成的单一部曲式结构。
  再如歌剧《卡门》中,它的开始曲实际上就是将创作者认为的几个比较重要的主题对比并置地罗列。
  还有穆索尔斯基在创作《鲍里斯·戈都诺夫》这部歌剧的时候,他采用的的开始曲是用俄国分节歌形式构成。
  而瓦格纳在创作《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧的时候,就将几个主要主题的目录做成了开始曲,等等,还有很多种形式,这里不一一列举。
  20世纪初叶以后歌剧的开始曲变化更为丰富,有的歌剧没有开始曲,如威尔第的歌剧《法尔斯塔夫》、贝尔格的歌剧《沃采克》、巴伯的歌剧《伐奈莎》等。
  2.间奏曲
  歌剧器乐音乐中,除了上述我们所说的开始曲之外,还有间奏曲,歌剧幕或场之中或之间,由乐队演奏的器乐曲。其类型大致有以下几种。
  (1)贝尔格的歌剧《沃采克》第三幕第四、五场之间的问奏曲是全剧的高潮部分,沃采克杀死了情妇,自己也自杀了。
  但间奏曲的情绪是对沃采克抱着极大的同情与爱戴,是社会的悲剧,是对第一次世界大战的控诉,是底层人民痛苦的呻吟。
  (2)马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》是独幕剧,中间有一段问奏曲,实际上是它把戏分成了两场,但并不换景也不关幕。
  (3)在歌剧《蝴蝶夫人》的创作过程当中,普契尼将间奏曲加在了第二幕第一、二场之间,之所以会采用这样的表现形式。
  主要是为了将蝴蝶夫人从头天黄昏一直到第二天黎明的都在等待平克尔顿的情景与心情充分表现出来。
  除了上述我们所说的这几种类型的间奏曲之外,还有一些表现形式与间奏曲的意义相近。
  如有的歌剧会在表现的过程当中将一段“戏中戏”加入到其中,这种形式也被称为是“幕间剧”。
  具体的例子就是意大利作曲家列昂卡瓦洛在创作《丑角》这部歌剧的时候,将“假戏真作”也就是“戏中戏”加入到了第二幕当中。
  也正是这一段“戏中戏”即幕间剧,导致了女主角的悲剧结尾,即女主角妮达的丈夫卡尼奥最后杀死了她与她的情人西尔维奥。


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