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【精彩倒计时】音乐家与情感(一)听小提琴家林朝阳(盐哥)讲故事

2018-11-20

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  25th
  2018年12月25日19:30,中山音乐堂将举行“醉美旋律—林朝阳小提琴独奏新年音乐会”,著名小提琴家/教育家/作曲家/制作人林朝阳将在多年创作工作后再次以小提琴家的角色“复出”,今天,让我们一起听他讲述关于音乐家的故事。

  北京四重奏为斯特恩表演,摘自纪录片From Mao to Mozart -- Then and Now/ Lsaac Stern Returns to China


艾萨克·斯特恩

  有些人你不需与他经常见面,他就能给你重要的东西,影响你。1999年,艾萨克·斯特恩来北京访问演出并拍摄他的纪录片From Mao To Mozart之续集, 我的四重奏团被他看上,于是2000年北京四重奏团受邀赴日本的宫崎音乐节跟随他学习和表演。晚年的斯特恩在古典音乐界拥有无与伦比的影响力,他气势非凡,看上去比电影教父里的马龙·白兰度还令人敬畏,全日本的音乐界奉他跟神一样,提琴方面的巨头一律出马陪同,而他从美国带来随行活动的是著名的茱莉亚特四重奏团,每天陪在他身后,被音乐节选中的年轻音乐家分别来自中国,日本和南韩,斯特恩每天为我们排练六小时,他精力旺盛,NHK的摄像机全程记录,他叼着雪茄在音乐厅里训练我们(10天疯狂的排练细节这里省略,以后有机会再写)演出结束后老头子很高兴,决定请所有的人(大约40人)吃日本和牛烧烤,非常昂贵!几杯老酒下肚后他掏出雪茄盒问谁要抽,周围鸦雀无声,我一看桌面上都是重量级的前辈,居然都没人敢应接,气氛很尴尬,我就接了一支,点上火听他讲故事。


巴保罗·卡萨尔斯

  他说他年轻的时候仰慕大提琴家卡萨尔斯,就专门去西班牙找老头子,想拉琴给老头子听,卡萨尔斯就让他把谱子拿出来,谱子拿出来了,老头子就一边看一边哼哼,哼哼着就开始自顾自地流眼泪,哼哼加哀嚎,一点不矜持,眼泪一直流啊流,唱一句就手指点谱子,对斯特恩说,“你看!多美啊,你听!多好啊,” 唱完一曲,哭的一塌糊涂,这事就结束了,连一个音都没听斯特恩拉。
  一个卡斯特罗式的斯特恩为啥要讲这个?一个硬汉讲一个浪漫的故事?讲一个衰老的老头子哭泣的故事?其实我误判了,多年以后我纠正了这个误判。


Photo by 黄京

  2004年我开始在电脑上做音乐编程,编写影视音乐和电子流行音乐,这个哭泣的秘密被慢慢揭开,音乐其实就是一个物理声音频谱的四维度结构,是顺着时间线不断延展的四维空间,人产生的情感和情绪是被不断变化的声音构成的物理刺激而产生的内分泌化学反应,到了卡萨尔斯这个水准的音乐家,他能通过阅读乐谱(四维空间结构图)直接到达真实感官体验的层面,他的生理机制是被自动激活的。


The “Park of Memory”(A.Miletski) Kiev,Ukraine,1985

  理解音乐构成的办法是去看建筑,音乐与建筑是一对孪生姐弟,建筑是把一个三维的方案依靠第四维度的时间来(比如每天垒砖)建设出一座凝固的三维实体空间,当这个建筑被垒完最后一块砖的时候,不同时间点上的三维关系就都停在最后一个时间点上,不再改变,但是音乐的特性正好相反,大脑中的完整的三维方案只能顺着时间线(很象一个完整的东西在被扫描)在被不断延展,像是始终从一条缝里看过程,音乐从第一个音开始发展,你能听到的只能是“当下”这个瞬间,这个当下随着时间滴滴答答的流逝成过去,一直到你听完整部作品,,你留下的只能是对一部作品的印象,一次记忆,一切都消失了,你获得的是一些精神层面的体验,没有留下物质,音乐的迷人美妙之处也正在与此,它就像我们的生命一样在延展,音乐的这个生命模式让我觉得自己只存在于当下,我们只有当下,昨天的我已经不存在了,未来的我也还没有出现。
  几年前有一天我正在写一部电视剧音乐,被突然叫到刘丹家去看他一幅刚刚完成的作品[小词典]


刘丹 “小词典” (感谢刘丹先生图片提供)

  我一个人对着画看了有半小时,体会字典的中间页里那些不同宽窄配以不同色彩的线条间的空间比例,眼泪止不住就落下来,你看,所谓色彩关系是指许多不同颜色的频率坐标和它们之间的空间关系,线条的间隔与变化也等于数学的比例关系或者某种维度的相互空间的值,当当产生了三个维度,当这些维度组合是精妙的,视觉就会刺激大脑直接产生生理反应,这与用声音(音乐)来构成的频率刺激是一样的,是我们对的四维空间的美妙体验。故事说回来,当时我躲进卫生间擦掉眼泪,再次入席,当场的一些朋友过来安慰我,我说这是物理刺激,但他们以为我情绪不对头,只有刘丹看看我,说他知道这种事情,他见过一位医生看他的作品,也会流眼泪。


谢尔盖·普罗科菲耶夫

  今年12月25日在北京的音乐会开场曲是普罗科菲耶夫的第二小提琴奏鸣曲,小时候我并不太理解他(普罗科菲耶夫在后文简称普罗),他曾经给我的感觉是一个怪叔叔,总是写滑稽的跳跃音程,配以古怪的节奏,无聊的音阶,偶尔飘出几句的确很美丽的旋律,小时候我更喜欢浪漫忧伤的柴可夫斯基和严肃悲情的肖斯塔科维奇,可是现在我发现,顺序变成了普罗第一,老柴第二,肖斯塔科维奇我是不演也不听,老肖的东西顺拐,是顺着他当时的时代背景创作的,现在的我们已经远离也不会留恋那个时代,他的音乐跟今天的我有了疏离感,而普罗的音乐则会越来越受欢迎。
  普罗的钢琴水品一流,青年时代坐着大轮船周游世界,靠在钢琴上表演某生活,苏维埃联盟成立不久后,他主动回到祖国生活,他也始终没有象老肖那样站在政治的风口浪尖上,他关心的是中世纪的古斯拉夫文化,关心的是不受时间地域限制的更本质的素材,是爱,空间,人与人的美好关系,人对大自然的敬畏和赞美,他的写是[彼得与狼][罗密欧与茱丽叶][对三只橘子的爱情]他通过这些幻想性的作品来描写他的俄罗斯,被圣洁的大雪覆盖的神奇的土地。普罗擅长用幽默,讽刺的风格和精湛的技术结构组成他的作品,他惯用美丽轻柔的大小调转换,他不喜欢沉重,他神游中世纪的空旷,他谱写中世纪的纯净,他去掉了比较歇斯底里的浪漫派给音乐带来的狭隘,他能把最真挚的感情与巨大的幽默感揉在一起,我要表演的第二小提琴奏鸣曲就是这样一部伟大的作品,充满神奇的魔术语言,不带黑压压的负面情绪,时而温柔到极致,时而个性极强,一个仙女出来耍各种魔力,极有幽默感地给你看各种斯拉夫式奇景画面,最后结束在捉迷藏般的幻想里,结束在梦境里,消失在空气里,雪姑娘式的对话式语境,极有画面感的插段,普罗的艺术性格无法被复制,他的奇想和杰出的艺术观可以媲美一群20世纪的美术先锋。


马列维奇“至上主义构图”

  我理解普罗不写沉重和悲伤,谁没有悲伤呢?我们都有过青春期,都歇斯底里过,都会有不如意,生命的时间线一直在延展,生活像一台扫描仪,当某种程度上我们不断失去和不断改变,我们才可能是健康的,美丽得像音乐一样,变幻延展。


夏加尔

  古典音乐被冠以“严肃音乐”的说法缺乏幽默感,幽默感是快乐的一个重要的维度空间,有幽默的人会宽容不同的意见,现在当我碰到有压力的情况,就照照镜子看,不要绷着脸,严肃是麻烦的开始,代表智力无法应对某种局面了,普罗从来不会有这个问题,他笑呵呵地应付了前苏联政府,他过了一辈子的美丽生活,他的作品超越了整个黑压压的20世纪的现实。
  北京四重奏演奏Mozart String Quartet KV 458 The Hunt, 2nd. Movement
  作家阿城曾经对我讲,有些创作只是揭开了伤疤,而没有解决问题。普罗的作品不揭伤疤,他不想把自己的烦恼带给别人。
  ——文章作者:林朝阳(盐哥)
  2018年12月25日 周二 19:30
  醉美旋律—林朝阳小提琴独奏新年音乐会
  小提琴:林朝阳
  钢琴:尤金尼·辛奈斯基
  曲目:
  普罗科菲耶夫:D大调第2小提琴奏鸣曲 Op.94a
  肖松:音诗Op.25
  维尼亚夫斯基:浮士德主题幻想曲 Op.20
  德-法亚:西班牙民歌组曲,改编自 7首西班牙民歌
  陈刚:阳光照耀在塔什库尔干
  票价:50 100 180 280 380 580 元
  北京站
  中山音乐堂
  12月25日 周二 19:30
  杭州站
  杭州大剧院音乐厅
  12月27日 周四 19:30
  两种方式手机购票
  上海站
  上海交响乐团音乐厅演艺厅
  12月29日 周六 19:45

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