A:音乐家的基本功
　　以下内容来自爵士萨克斯风大师Joe Lovano，但是概念对每种风格的乐手都一样
　　一、声音：
　　一位乐手最快能被辨认出来的特色，以及不同的色彩运用。

　　音质：让自己手中乐器的声音更加地成熟，并能充分驾驭强弱力度：对于不同表情记号的控制；
　　音准：不仅是原来该有的音准，甚至要能因应不同音乐性表现而做出变化（如滑音、泛音等等）
　　空间感：不但要让自己的声音被周遭空间包容，也要让声音兼具更多包容力。
　　二、和声：
　　反应和弦进行，以及对和声手法的掌握。

　　和弦对应音阶：什么样的和弦中先要有什么样的音阶声响；和声节奏：运用和声手法的密度来建立即兴起伏；在和声中找出旋律：在繁复的和弦进行中照样能找出流畅的旋律线贯穿，如Voice Leading手法等。
　　三、旋律：
　　旋律线是表达乐思最直接的要素。

　　乐句诠释：用怎样的表情来呈现想说的话与故事；旋律节奏：用旋律线的张力与密度来构筑即兴的语法；以旋律线表现和声：在旋律线中仍能听出和弦进行，并强化发展。
　　四、节奏：
　　乐手需不断加强节奏感，使其成为身体的一部份。

　　空间感：这里所指的即为如何运用音符与休止符的排列组合来制造独特的韵味；多变化节奏：运用不同节奏型的组合，延伸开发更多可能性；和声节奏∕旋律节奏：同上。
　　五、诠释：
　　让音乐「活」起来的方法，也是个人风格的最佳展现。

　　风格掌握：对各项音乐风格源流的全面认识与理解；
　　表现手法：该用怎样的感觉将乐思传达给听者；
　　乐团经验：在合奏中能够实时与其它成员沟通，抓到重点，并感到自在。
　　六、语汇：
　　传统的语汇累积，以及新语汇的再开发，组合起来便演化为个人风格。

　　其它仍有许多细节与实际的操作项目，譬如打破乐器的限制，让音乐概念更加完整等等，这部份绝对来自大量的聆听吸收，不是只听自身乐器而已，要整个听，听出整组乐团的声响是如何建立的，甚至模仿鼓组的节奏，不管是采谱或练习鼓组教本。
　　除了多与真人合奏练习外，并要跟着经典唱片及大师演奏，可以是模仿，可以是呼应，以感受那股韵味与气势。
　　终究，一张薄薄的纸，是绝对会花上音乐家一辈子光阴的。

　　B、在流行音乐这行业，所必须具备的「最基本的」在和声乐理上的技能与常识
　　1、各种和弦种类的辨识与记载；2、大小调顺阶和弦（调性内和弦）的排列与常见组合；3、调性内五度循环；4、次要属和弦（装饰属和弦）以及它们的相关IIm7和弦用法；5、经过和弦之减和弦系列（根音上行部份与根音下行部份）；6、各种代理和弦：调性内和弦互为代理、用减和弦代理次要属和弦、三全音代理属和弦以及相关IIm7和弦；7、小调和弦与调式互换；8、转位的用法；9、和弦配置（只有学过古典乐理的人最欠缺的地方，很多和弦怎么按味道才会对？）；10、和弦上的延伸音与变化延伸音（搭配旋律写作与分析，以及和弦配置的改变）；11、基础调式和声（因应现代的黑人音乐多种风格，还没到调式爵士Modal Jazz的程度）；12、其它常见运用与范例，需要搭配的练习有：
　　a、大量而反复的聆听与辨识训练（耳力是需要锻炼的）b、整合古典音乐、爵士音乐与不同风格流行音乐的相同和声进行并对比（不能瞎子摸象看到一种命名一种）c、大量的操作，以及12个调都要熟稔（增加相对音感的训练听出音符与和弦的对应关系，减少依赖绝对音感只听到音）d、开放的心胸、无比的耐心与无穷的好奇心

　　这些都OK了之后，才来进行进阶的转调衔接、各种音乐风格特色上的用法、探索爵士乐在“声音”上的开发、非原音乐器的声音特质影响和声理论等等，这需要找老师上课，需要定期定量的课程（如国外常见的学校）才有可能达成，光靠自学或看书看网络，还是会回到之前讲的老问题，耳力没被有效率地开发到！

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