听说这是一个能见明星的行业!互联网文娱-数字音乐了解一下!

2018-08-20  来源:搜狐
首先,文娱到底是什么?

文化娱乐即影视、音乐、文学、NACG等满足年轻人的生活娱乐方式。四面八方侵袭而来的信息让80后、90后不再是教条主义的信奉者,统一的价值观不复存在,个性、多元、自由、娱乐成为他们的生活主题。而这一群人恰恰是现在或者未来的消费中坚力量,他们所关注的、热爱的事物所蕴藏的商业价值日益显现。

再来看看文娱是如何细分的吧~

数字音乐

支持在线音乐和本地音乐的播放,百万量级的正版乐库。提供了方便流畅的在线音乐和丰富多彩的音乐社区服务。同时专注于发现与分享的音乐产品,依托专业音乐人、DJ、好友推荐及社交功能,为用户打造全新的音乐生活。

短视频平台

是一种互联网内容传播方式,一般是在互联网新媒体上传播的时长在5分钟以内的视频传播内容;随着移动终端普及和网络的提速,短平快的大流量传播内容逐渐获得各大平台、粉丝和资本的青睐。

体育

提供最快速最全面最专业的体育新闻和赛事报道。

影视传媒

媒体有两层含义,一是承载信息的物体,二是指储存、呈现、处理、传递信息的实体。如参与电视节目制作与发行,电影投资、制作、宣发,电视剧投资、发行,艺人经纪,新媒体互联网、游戏等,同时用户可参与的商业资讯与观点交流平台。

直播

在现场随着事件的发生、发展进程同步制作和发布信息,具有双向流通过程的信息网络发布方式。其形式也可分为现场直播、演播室访谈式直播、文字图片直播、视音频直播或由电视(第三方)提供信源的直播;而且具备海量存储,查询便捷的功能。

网络文学

以各种小说为基础的在线阅读器,集合在线阅读、自动书签、智能搜索、阅读设置等多项功能。

视频平台

专注于视频播放的客户端软件。视频桌面版内容丰富,包含各种电影、电视剧、综艺、动漫、音乐、纪录片等超清(720P)、1080P、4K视频内容。

动漫

以视频为载体,逐步发展出基于原生内容二次创作的完整生态,拥有高质量互动弹幕,是中国弹幕文化的发源地;拥有大量超粘性的用户群体,产生输出了金坷垃、鬼畜全明星、我的滑板鞋、小苹果等大量网络流行文化。通过培育精品动漫IP,跨领域授权影视、游戏、周边等,以这条IP培育路径为国漫创作者的作品增值。

中国音乐产业发展背景

从中国文娱产业的发展趋势来看,2013年开始,中国文娱产业开始快速发展。根据国家统计局显示,中国文化产业增加值2013年达到2.1万亿元,增速达到18%以上,在2015年达到2.72万亿元,2016年突破3万亿元。根据国家相关规划,2020年中国文化产业成为国民经济支柱性产业,如此推算,2020年中国文化产业的规模将超过5万亿。

作为在多种文娱内容和产品中都有所体现的音乐产业,随着文娱产业的黄金时代的到来,也将进入新的成长阶段。


由此可见,文娱产业进入黄金期,带动整个音乐产业的发展。

产业链上下游

(1)上游:原创音乐人/音乐公司

原创音乐人和拥有版权的音乐公司处于数字音乐产业链的上游。由于内容 的创作在文化产品中至为关键,音乐公司最主要的工作就是提高自己的原创能力,为下游企业及消费者提供质优量多的音乐产品。另外,内容提供商应该抓住数字音乐的多平台优势,多次开发手中资源,为自己创造更多的发展机会。

(2)中游:发行商

在很多情况下,音乐公司除了音乐制作外,还兼任发行商,即为音乐作品联系下游发行渠道,并提供营销服务。但目前也出现了一些专注于发行服务的第三方代理商,Kobalt Music就是其中代表,此类公司专注于为音乐人/音乐公司从多元化的渠道获取版税,提供版税结算相关服务。

(3)下游:渠道商和终端设备

音乐的渠道为实体渠道(唱片等)、表演集同步权销售以及数字化渠道(包括网络音乐下载和流媒体在线试听)。


在互联网扁平化的影响下,中国音乐产业链也呈现出了相互交叉的网状态势。这一趋势对于内容生产环节的改造最为明显。1 )音乐人及音乐作品可以通过多种方式进行创作和制作,内容方形态更加分散,各角色之间均存在一定的协同关系和竞争关系。2 )版权方与各环节的关系更加明晰,地位凸显。3 )服务提供商之间的联动也不断加强,多方效应提升音乐内容的传播效果和力度。4 )纵向来看,唱片公司、音乐平台等环节均在向产业链上下游进行布局和延伸。


中国音乐产业商业模式

近两年,网民对于内容获取效率和内容质量方面的需求不断提高,催生了内容付费模式的不断成熟,在此大趋势的推动下,娱乐相关内容的付费习惯逐渐养成。从文学到影视剧再到音乐音频,用户对于内容本身的价值认可度不断提高,版权意识提升,为了自己喜爱的内容服务或基于粉丝效应下的支持或打赏,逐渐被越来越多的网民所接受。

基于此,中国音乐产业商业模式也得到了进一步拓展,内容变现能力提升,也推动了音乐产业的突破与创新,进入新的发展期。

市场

市场规模


注:转自易观智库

由此图可以看出,中国移动音乐的市场规模在不断扩张,但用户增长率已经在逐渐放缓。

行业收入规模



根据国际唱片协会数据显示,全球音乐产业经历了2013-2015的低谷期后,正逐渐突破瓶颈期。实体唱片规模的下降被数字音乐收入的快速增长所弥补,并体现出了更广阔的潜力空间。从全球音乐地域来看,国际唱片协会报告中也表明,中国被认为是下一个机遇市场, 有可能与世界上最大的音乐市场比肩。2016年录制音乐在中国收入增长20.3% ,流媒体上升了30.6%。

行业趋势

未来,音乐行业发展呈现出三大趋势:

第一:更多小众音乐节出现,满足多元市场需求

随着大型音乐节的持续耕耘、遍地开花,观看现场音乐演出逐步变得生活化、常态化,这一点在国内体现得尤为明显。当然,针对不同人群的音乐欣赏品味,音乐节市场得到了进一步的细分。经过不断的细分和重组,主打民谣、电音等小众音乐节纷纷涌现,成为了多样性内容的一个出口。2018年,将会有更多的小众音乐节在市场中寻找自己的站位,独立音乐人不妨尝试在这里找到推销自己的机会。

第二:AR 和VR,将带来更多音乐体验的变革

VR是一个令人惊叹的虚拟现实穿戴设备,不过由于价格昂贵,并且因其有一定的技术门槛而很难被行业普遍效仿。而AR技术则不同,它具有更高的实践意义和可行性。从王菲演唱会采用VR直播可以看出,VR在过去的一年当中为我们带来了演出直播的全新体验,而AR或许可以在虚拟偶像领域为我们创造惊喜。早在2015年,就有日本虚拟偶像初音未来的AR相机,在不久的将来,我们足不出户也可以体验虚拟偶像为我们带来的“私人定制”的演唱会。

第三:艺人周边将激发巨大的市场价值

对比国内音乐市场上,也已经有越来越多音乐行业的从业者关注到周边产品的潜藏价值。但由于盗版横行和创意产品的缺乏,使得音乐领域的周边产品市场仍处于待开发状态。这种很大程度上建立在“粉丝经济”基础上的产品开发、售卖,需要更为健全的“粉丝生态”给予保障。

困难与挑战

1、盗版成本降低,侵权现象严重

随着数字版权时代的来临,传统的版权行业所处的运营环境发生了极大的改变。主要体现在传播手段和传播机构数量、种类大幅增加,复制和传播成本大大降低,接近“零成本”状态。因此,盗版以及传播盗版变得空前常见。而在快速生成、快速传播、快速消费的数字出版行业中,采用法律手段维权的成本变得更加高昂,体现在侵权对象较多,侵权更加常见,而取证维权时间成本较高。在“易侵权,难维权”的博弈力量失衡状况下,盗版现象越发严重。

2、版税结算困难

与传统版权行业相比,数字出版行业因渠道的多元化程度大增而使得版权结算难度增大。以音乐作品为例,在传统出版行业,一般由音乐人将版权的50%-100%转让发行商,再由发行商与唱片公司、演艺公司、影视公司等合作进行唱片的发行,歌曲的现场表演,电影/电视剧的歌曲使用,再由发行商收取版税并按期向音乐人提供版税分成(一般为25%-50%)。在传统产业链中,因唱片制作、音乐现场表演和电影电视剧对音乐作品的使用是发行商控制力较强的渠道,因此版权收入确定性较强,收入相对透明。而在数字化音乐领域,音乐的渠道变得更加多元化,同一首歌可能会在多个流媒体平台(Youtube、Spoitify等)进行播放,且音乐点击量、下载量数据相对不透明,渠道可控度大幅降低,且版权的收取相对于音乐作品的变现(无论是广告还是付费点击)显得更加滞后。

PEST分析

P政策的影响

为促进音乐市场版权规范化,2015年7月31日开始实施被看作国内音乐史上最严厉的“版权令”。这意味着,移动音乐市场有了的争夺点—版权。随着而来的版权之争,也持续了想当一段时间。

此外,2015年12月2日,国家新闻出版广电总局近日出台《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》,以进一步推进我国音乐产业综合体系建设,加强对音乐产业及国家音乐产业基地建设的引导。

E经济的影响

经济方面,数字音乐产业的规模化、产业化和盈利性越来越突出。本世纪初,以环球、索尼音乐、BMG、华纳、百代等五大音乐公司控制了全球CD、磁带7成以上的销售量,在美国、法国等占据着绝对市场份额。数字音乐的发展有力地打破了这种垄断局面,大大降低了产业的进入壁垒,成本更低,降低了产业集中度,长尾效应日益显著。

S社会的影响

社会维度方面,数字音乐产品的社会属性不容忽视。从本质上来看,音乐是社会的产物,反映社会的变化,也受到社会变化的影响,具有显著的社会属性。而面对技术的快速发展和广大音乐爱好者的个性化、差异化需求,在多渠道、多层次的社会参与下,数字音乐的更新换代速度更是不断加快。与此同时,针对数字音乐非法共享和版权保护等问题,各国的法律建设和道德约束也在不断完善。

T技术的影响

技术对数字音乐的作用和影响显而易见。数字音乐主要是通过相关数字技术和手段,如MP3技术,实现音乐制作、存储的全数字化编码。数字音乐操作简便、复制容易、文件小且音质好,可以实现快速传播与共享。可见,数字音乐给传统音乐的形式、载体、发行渠道体系等方面带来了冲击,使传统音乐产业发生了根本性改变。另外,在云技术、移动互联网技术的共同作用下,数字音乐产品和服务创新层出不穷,出现了如数字音乐下载商店、订阅服务、网络电台、视频类和社交类音乐产品等。

看到这里,想必你已经对数字音乐有一定了解了,接下来看看想做这方面工作要具备什么能力吧~

就业情报

用人需求

用百度搜索“互联网音乐招聘”,弹出的招聘信息有756条。基本分为这三类:

1,音乐自媒体编辑。

2,技术岗,例如云音乐JAVA开发工程师,资深C++工程师。这类岗位的

3,音乐剪辑/音频剪辑,负责整理公司音效素材,音效合成,音频编辑等。

就业薪水


文娱行业的产品和技术的薪资相对来讲比较突出。超过了其他职位的1/3甚至更多。


在数字音乐所需要的职位中,架构师的薪资最高。在薪资最高的互联网职位中排名第4。

招聘职位举例

网易云音乐Java架构师

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