实时交互电子音乐大师工作坊历程

2018-08-20  来源:南艺传媒学院
南京艺术学院传媒学院
2017实时交互电子音乐大师工作坊
历时12日
完美收官






 
6月4日-6月15日
历时12天
5场讲座
2场展演
n次实践教学
交互电子音乐大师工作坊由南京艺术学院传媒学院主办,录音艺术系承办,由北京太平宝迪科技发展有限公司赞助。
此次工作坊为传媒学院的学生请到了来自美国著名高等学府“俄勒冈大学”电子音乐系主任杰弗里·斯托莱特教授以及来自“俄勒冈大学”音乐学院讲师王驰老师。
两位在工作坊中担任“论坛、讲座、作品指导、专题教学、展演指导”等众多工作,在短短两周内,给传媒学院的学生带来了许多全新的电子音乐创作思想,并指导各位完成了属于自己的交互电子音乐作品。


杰弗里 · 斯托莱特,作曲家,演奏家,现任美国俄勒冈大学电子音乐系主任。 斯托莱特于德克萨斯奥斯汀大学获得博士学位。他是俄勒冈大学第一批获得Philip H.Knight荣誉的教授。2014年担任俄勒冈大学音乐学院院长。

斯托莱特的作品在世界数十个国家演出,被 NewportClassic,IMGMedia,Cambria,SEAMUS,ICMA等国际机构收录。他的作品在国际电子音乐协会 (ICMC)、美国电子声学音乐协会(SEAMUS)、北京国际电子音乐,、智利首都圣地亚哥电子音乐年会、佛罗里达电子音乐节、美国计算机图形学年会 (SIGGRAPH)、跨媒介国际媒体艺术节、波士顿数字艺术节、电子音乐概念系列巴黎年会、国际音乐表情新交汇会议(NIME)以及在古巴举行的国际电子音乐节“哈瓦那的春天”等重要的国际电子音乐节和新媒体艺术节上演出。此外,他的作品还在纽约当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、日本岐阜媒体艺术科学中心、斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心 (CCRMA)等地演出。

斯托莱特近期的作品主要集中在音乐实时演奏,交互电子音乐创作方面的的研究,例如使用“魔杖”,传感器设备,“任天堂”游戏机柄控制影音变化。另外,斯托莱特与俄勒冈 大学的新媒体中心合作将一部电子音乐原版教科书转换成便于网络传输的交互式电 子音乐多媒体教材,此多媒体教材包含动画,声音,术语,获得新闻界如《电子音乐家》、《键盘杂志》、《高等教育编年史》和《滚石杂志》的热烈褒评。斯托莱特完成第一本题目为 《Kyma and the SumOfSines Disco Club》声音编程语言教程。


王驰主修数据驱动类乐器交互电子音乐表演和电子音乐作曲, 着重研究人机交互跨媒体音乐创作, 主要包括数据驱动乐器设计和控制以及声音设计和作曲。她的电子音乐作品在中国、 美国、 德国、 英国、 波兰、 荷兰、比利时,日本等国际音乐会和音乐节中演出。其中包括:

国际电子音乐年会

International Computer Music Conference ,

Kyma国际声音研讨会

Kyma International Sound Symposium (2012,2013,2014,2015,2016),

美国电子音乐年会

Society for Electro-Acoustic Music in the United States (SEAMUS 2015, 2017),

北京国际电子音乐节

Musicacoustica in Beijing (中央音乐学院, 2011,2012,2013,2014,2015, 2016),

未来音乐俄勒冈音乐会

Future Music Oregon Concerts (俄勒冈大学, 2009,2010,2011,2014,2015, 2016, 2017),

帕德雷夫斯基音乐学院当代音乐节

I.Paderewski Conservatory of Music in Poland (帕德雷夫斯基音乐学院,2015),

国际电子音乐联合会主席年会

International Confederation of Electro-Acoustic Music (北得克萨斯大学, 2014),

台湾国际电脑音乐与音讯技术研讨会

International Workshop on Computer Music and Audio Technology (WOCMAT,

开南大学, 2013), Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA,斯坦福大学, 2010)

王驰老师还是一位活跃的电子音乐书籍翻译作者, 作为第一译者翻译书籍《电子音乐互动教材》中文简体版本以及《Kyma系统实用技巧》等分别由俄勒冈大学出版社以及西南师范大学出版社出版。王驰于2011年毕业于俄勒冈大学音乐学院, 取得硕士学位。本科毕业于中国海洋大学电子信息工程系, 取得学士学位。现于美国俄勒冈大学音乐学院数据驱动电子音乐作曲和表演专业攻读博士学位, 担任俄勒冈大学《数字音频和声音设计》和《电子音乐基础》课程讲师。


2017实时交互电子音乐大师工作坊日程安排



在此次大师工作坊中值得一提的亮点,就是6月7日杰弗里教授的师生作品欣赏会以及6月15日的工作坊学生展演。



“杰弗瑞·斯托莱特”师生作品赏析会系杰弗瑞教授以及其学生的作品展示,作品性质皆为交互性电子音乐,在控制器的使用选择上,使用了“Wacom数字化版”“滑板游戏控制器”以及“任天堂Wii游戏手柄”,在Kyma软件的基础上,通过OSC以及其他定制软件共同制作成实时的多声道交互电子音乐。



虽然整场只有4部作品,但每一部都各具特色,将交互电子音乐发挥到淋漓尽致,也让大家感受到了交互的多元化,特别是最后一部作品,王驰老师现场操控Wii手柄实现多声道在线控制,更是让大家不由得纷纷拿起手机,记录下这精彩的一次现场表演。



给大家介绍此次

参加成果汇报展示会的

7部交互电子音乐作品!

撒花��

首先给大家带来我们的合照~��


到场观看的人真的狠多呀!


以及��


当然 换脸也是不能少的��


一:《秦淮景》

作者:周鑫玥

指导教师:杰弗里·斯托莱特 王驰

此作品系Leap motion控制器与Max软件

共同制作的多声道民族风交互性电子音乐


 
此作品系Leap motion控制器与Max软件共同制作的多声道民族风交互性电子音乐。

作品采用控制器实时控制加之乐音的形式,通过现场实时的操控,对音频进行音调,声像,音量的控制作品灵感来源于著名江苏民歌《杨柳青》的南京白局演唱版本《秦淮景》,整部作品分为3个单元,分别是“秦淮景”片段中主要章节的3次重复,在重复过程中,加入不同的粒子效果器加之变形,通过Leap motion控制器的手掌识别,在手移动的过程中改变其参数大小。

在此作品中,我使用了“granularized”粒子效果器,将其中的声像,音调,以及粒子走带加入了Leap motion控制器中,并且在老师的指导下,设置了不同的区域间隔。以及在主旋律为背景的情况下,不同的控制采样。采样音频我选择了“脚步声、雨声、鸟鸣声,以及秦淮景的原唱人声”四种,分别加入第一、二、三段落中。

全作品采用背景音乐播放加控制器实时控制,总时长约3分钟。

二:《土星环》

作者:蒋砾

指导教师:杰弗里·斯托莱特 王驰

此作品为Kyma和AKAI控制器而作

作品中绝大部分声音素材来源于NASA(美国国家航空航天局)公开发布的旅行者一号航天器录制的土星环的声音,通过Kyma对其进行变形,试图通过声音表现土星环的空洞与不稳。

三:《鸾凤和鸣》

作者:张珈瑜

指导教师:Jeffery 王驰 庄曜 王定朱 范翎 潘溯源

此作品为电声二胡而作的交互类现场音乐演奏作品

《鸾凤和鸣》是一个为电声二胡而作的交互类现场音乐演奏作品。原曲来自刘天华1928年所做的《空山鸟语》。将二胡的演奏技法与电子声音相结合,在daw中做出了新的尝试。

前期将二胡的《空山鸟语》几个部分的采样素材录制好,后期再logic汇总进行切片、剪辑与设计。利用延迟、变调、Pshif进行电子化变形,Enigma形成射线状效果。

现场演奏时,实时的控制电声二胡上自带的delay、reverb效果器。将之与daw中编辑好的声音采样相关联。这是对传统作品新的解读和演绎。利用现在新的技术实现舞台的新型表现形式。为以后的器乐表演者提供了新的演绎尝试。

四:《Training》

作者:张沛雨

指导教师:杰弗里·斯托莱特 王驰

为Wii任天堂游戏柄

OSCulator和Max而作的交互电子音乐

作品创作灵感来源于日常学习的舞蹈,舞蹈通常是根据编配好的音乐来进行表演,在表演过程中除了舞蹈动作外并没有其他。本次工程通过使用Max平台编程,将舞者想要的声音元素加入音乐中,结合Wii任天堂游戏柄,一边跳舞一边加入多种声音元素,使得舞蹈不再是单一的动作,而是可以一边跳舞一边创作。

五:《中要好,西要快》

作者:刘衍萱 陈晓涵

指导教师:杰弗里·斯托莱特 王驰

此作品为两个游戏手柄,Logic和Max

而作的多声道交互电子音乐

《中要好,西要快》是由刘衍萱和陈晓涵两人合作完成的一首多声道交互电子音乐,灵感来源于我们创作的内容——将东方佛教的元素与西方基督教的元素进行融合、碰撞,所使用的平台为Logic与Max。先在Logic内搭建整首曲子的结构,结构搭建完成后再将素材一一导入Max,开始设计程序。乐曲中主要进行变化的部分是提前录制好的人声素材,由陈晓涵使用家乡的吴语诵读佛经,张源康同学使用英语朗读圣经完成。我们选择的展演方式是两人同时控制不同的游戏手柄,通过使用两个游戏手柄的不同按钮或摇杆,来触发音频的播放与停止、声相与音量、速度的改变。为了达到这一目的,他们使用了Max中human interface、sfplay等部件,在jeff老师和王驰老师的教导与帮助下,顺利完成了这一作品。

六:《NGN》

作者:赵恩基

指导教师:杰弗里·斯托莱特 王驰

此作品为手柄游戏控制器,GM音色,

MAX共同制作的交互电子音乐

作品《NGN》是一个为游戏手柄控制器、GM音色和max而做的交互电子音乐。在我的作品中,全区没有使用一个音频材料,全部为GM音色来对应到游戏手柄的每个按键、每组数据,再通过编程的方式在max上面表现出来。最后将游戏手柄控制器作为一件乐器来使用。需要进行一定的练习才可对其有较好的控制,才能较为准确的表达曲目应该要表达的含义。

七:《Drunk》

作者:冯曦(老师)

指导教师:杰弗里·斯托莱特 王驰

此作品为Joystick of PS3,光感和

Max而作的即兴交互电子音乐

触发信号路由及音频变速音量声像压力感应控制

视频光感控制

和弦触发与音频随机变调

摇晃与倾斜感应及table随机音符概率设定

《Drunk》是为Playstation3 控制器,光感和Max/Msp而作的即兴交互电子音乐,作曲:传媒学院16级博士生冯曦。该作品的创作理念是,由一系列音高、节奏、音量可实时渐变的随机音符、和弦、音效,来表现酒醉之后的一种外在形态和内在幻想。因为所有音色触发都是实时且按需控制,且在设定范围内具有一定的随机性,因此每次出演都不会完全一样,整曲的结构、音色及层次的叠加和渐变等要素都可以由演奏者即兴决定。技术手段方面,主要依靠PS3游戏控制器的按键压力和倾斜传感器的连续数据,来精确控制音色和乐句各方面参数,辅助以摄像头对演奏者头部动作的光感来完成。
交互音乐大师工作坊虽暂告一段落
但带给我们的是一段美好的实践历程
在今年7月中旬,传媒学院录音艺术系也会派
数位本科生,研究生,赴美俄勒冈大学,
继续完成交互电子音乐作品。
希望他们可以取得丰硕的成果! 返回首页,查看更多精彩内容>>>
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