钢琴教师马雷娜谈钢琴艺术指导与钢琴教学的关系

2022-08-24  来源:新视线
  马雷娜是我国著名钢琴教师,世界音乐家协会董事会员及全球音乐教育协会与欧洲钢琴教师协会的教师会员,同时也是香港音乐家协会英国伦敦音乐学院考试注册教师,从事钢琴教育二十余年,曾指导多名学生参加国际及国家级钢琴比赛并获得金奖、银奖,多次获“优秀指导教师”称号,并担任国际音乐赛事的评审。
  多年来,马雷娜对钢琴艺术指导潜心研究,提出了许多精彩、有深度的观点。我国对钢琴艺术指导的定义相对简单,认为能够掌握好节奏就已达到钢琴艺术指导的要求,由此我国的钢琴艺术指导发展缓慢。马雷娜认为,钢琴艺术指导在艺术表演中具有十分重要的意义,其应用范围较广,主要包括声乐表演方面、舞蹈艺术方面及乐器方面。在声乐表演方面,钢琴艺术指导可以衬托演唱,烘托情绪,增强表现力与歌曲各部分的自然衔接以及合理处理尾声,培养心理素质,增强指导效果。钢琴艺术指导应用在声乐表演中,能够充分体现声乐表演的协调性。二者相互补充,提升其整体效果。因此,在声乐表演中应用钢琴艺术指导具有十分重要的意义。
  在器乐艺术方面,钢琴需从和声、曲式及配器等方面帮助演奏者掌握并演奏,积极地引导表演者站在作家的角度去领会其中蕴含的情感,与此同时钢琴艺术指导应掌握不同民族乐器的演奏特征。总之,钢琴艺术指导就是把静止的乐曲变成一种具有听觉美感及逻辑性较强的动态乐曲。与此同时,马雷娜还分析了钢琴艺术指导对钢琴独奏的作用,在分析中得出以下结论:钢琴艺术指导能够提升对音乐节奏及速度的控制力、强化声音控制能力、利于增强视奏能力、有利于提升音乐歌唱性、促进对音乐风格的理解、促进舞台经验的增长。
  马雷娜认为,加强钢琴艺术指导的教育,有利于学生对钢琴学习的深入理解,有利于教育教学质量的提高,能最大限度地提高学生的学习兴趣和积极性,提高学生对音乐旋律和结构的感知和理解水平。国内的钢琴教育理念注重基本功的扎实性,但对于绝大部分孩子来说练习基本功是十分枯燥的,学生们经历这段时期的打磨以后对学习钢琴的态度会变得消极,学习到钢琴等级的四五级以后便开始厌学,因为他们无法从学琴中得到乐趣。而国外更重视音乐修养和音乐性的培养,无论乐曲的难度高低,只要孩子弹起乐曲自己感觉很喜欢很享受就可以。在这种较为随性的练习中往往也会忽视基本功的练习,等到接触难度更大的乐曲时,弹琴会缺乏清晰度和颗粒感,而手型的不标准也限制了学生对曲目的完整表现。因此,马雷娜一直以来都采用中西结合的教育方式,在学生初学时既严抓基本功也注重音乐的表达,让孩子认识到什么样的音乐是富有美感的,如此而来,学生才能从入门到熟练,在学习钢琴之路走得更远。
  过去马雷娜的多篇围绕音乐教育主题的论文也获得了论文评选大奖,并得到了教育界的认可。尽管国内对音乐教育的研究尚不成熟,但马雷娜仍在众多的教学实践中仍提出了优秀的观点,为后续的研究提供了成功的经验和结论。在教育行业,如何提高教学质量、提高学生接受新知识和提高学习效率一直是教育领域的一个重要研究方向,而马雷娜一直沿着这个方向,不断钻研她热爱的教育事业,热爱每一个学生,把自己的事业看得神圣无比。
  今年,马雷娜还受到中·英国际艺术节大赛以及首届GIAS环球国际艺术大赛的特别邀请,担任钢琴评委,每每担任国际大赛评委时,她都会虚心向专家、同行请教,将先进的教学经验融入到自己的教学中去。马雷娜是钢琴教师群体中的佼佼者,她始终努力学习和探索自己的新身份,相信她终将成为钢琴教育界最璀璨的一颗星。
 
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