如何培养如古典音乐般典雅与从容的气质

2022-08-18  来源:艺苗听音乐

  音乐审美不是一蹴而就的。
  听古典音乐的人,日常的行为仪态便会感染古典音乐的典雅与从容。比如说,听海顿、莫扎特的音乐。
  我特别喜欢海顿的《C大调第一号大提琴协奏曲》,它是古典主义风格大提琴作品的代表作,大提琴一直被我们当作浪漫派的乐器,在古典主义风格中大提琴又是如何发挥作用?
  这部作品有三个乐章,第一乐章节奏舒缓、气定神闲,大提琴的乐句温暖亲切,就像海顿亲自尊尊话语,一个大提琴演奏的颤音流露出海顿特有的幽默感。第二乐章的慢板,大提琴带领乐队演奏一段优美的旋律,令人难忘,这里就体现了海顿特有的优雅,所有细节都轻松、体贴、巧妙,令人舒适,他的优雅并不是僵硬的、无趣的,形式主义的,令我想起有一位美国的舞蹈评论家说,优雅像羽毛一样,在光线中飘动,姿态轻松、美妙,又神秘,吸引着人们的目光。
  闲来听海顿,可以培养优雅、自然、温暖的言谈和举止,也可以给家庭塑造和谐愉悦的气氛。
  莫扎特的一些乐曲,也有类似效果。
  像《长笛协奏曲第一号》,K313,第三乐章富有宫廷气息,但却不是奢华威严那种,而体现了一种内敛的高贵、端庄与随和,连其中活泼的音符也非常优雅。这样的古典音乐散发的气息可以培养一个人优雅的仪态和行为方式,当你心里时常回响着这样的音乐,听多了就会按照它的节奏行动,感染它的优雅风度。
  一些现代音乐家也非常着迷古典音乐的典雅纯洁,纷纷模仿古典风格作曲,以致20世纪出现了一种新古典主义的风格。比如拉威尔。拉威尔被看作是最有品位的音乐家,他的品味到底体现在哪里?他有一首名曲,《为去世公主而作的帕凡舞曲》,帕凡舞曲,也叫做孔雀舞曲,可能是舞蹈静美的神态有点像孔雀漫步。拉威尔捕捉了这种舞曲节奏里面断断续续的踌躇之美,配上低调优雅的曲调。
  他是法国人,有一种精致的法国情调,却有着德国人的严谨,既有精巧的玩偶气质,又有一种冷漠疏离的态度。
  这些复杂对立的气质,竟暗示或者说引领了一种现代艺术风格。我们后来在现代绘画或雕塑里面,都会看到《死去公主的帕凡舞曲》里面传达的一些信息,比如一种简化的古代宫廷风格,迷惘的童年气息,简约而重复的曲调,若隐若现的忧伤,异国的古老情调等等。拉威尔或许是无意间做出的选择,觉得这种气息很美很迷人,但他却代表了20世纪初那个年代至高无上的艺术品味。
  同学们常常问我,如何学会鉴赏音乐?
  我觉得最好的方法是去听音乐大师上课。在大师课上,大师除了给每个学生讲解,还会示范。这个示范非常要紧,比如我们听一位学生弹琴,觉得嗯挺不错了,没什么不对,可是大师一坐到钢琴前示范一遍,那学生就傻眼了,我们顿时也明白了,比较一下,大师弹的是音乐,而学生弹的只是音符。
  听的多了,比较版本多了,你就会有了鉴别力,听过霍洛维茨弹出那种瑰丽古老、噼啪带电的音色,你就会觉得学生弹的只是一杯白开水。
  音乐审美不是一蹴而就的。
  不是知道几首曲子,背得出几个标题就真的掌握的。它需要长期浸淫其中,耳闻目染,反复咀嚼,需要很多耐心,为什么有些人有这份耐心呢,因为喜爱吧。
  很多人都喜欢古典乐,但是也有很多人说想听但是听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解,同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
  这套古典乐鉴赏课程,是由青年作曲家,上海音乐学院副教授,韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声,共150节音频课程,每节约10分钟。
  田老师将站在听众的角度去品鉴,不会过多强调音乐技法和理论,而是结合作家的生平经历、和大量相关知识,通过自身专业角度耐心教授,生动地通过150节课,带你欣赏150首世界经典名曲,一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
  韩红、李健、汪涵、郎朗都推荐的古典乐启蒙老师是何许人?
  也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉,但在国内音乐圈,特别是古典音乐圈里,几乎就没有不认识她的。
  她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家(古典音乐教授),又是音乐评论家(《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家)。
  她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖;
  出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
  她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
  尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程,田艺苗还是凭着魅力,吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾,也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
  但抛开这一切头衔和名誉,田老师最想做的却是,充当古典音乐的传教士,致力于把古典音乐带入“凡间”。
  我只是一个喜欢听音乐的人
  田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”,但获得这个尊称的路上,她经历了不少挫折和怀疑。
  她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”,已经开展了7个年头。但一开始,听众的反应其实并不热烈。
  有一天她讲完课后,问听众“有没有问题”,竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己,甚至不太愿意讲课,待在家中反省。
  但偶然的一件小事,让她想通了:
  有一次,我在网上瞎逛,看到一个热播视频就点进去看看。
  一个一岁的娃娃,她的妈妈去世了。保姆哄她的时候,唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的,这歌的曲调也模糊,可是那娃娃听着听着,居然开始流眼泪。她没有哭,她还太小,还不会做出悲伤的表情,可是她的眼泪大颗大颗的,从蓝色大眼睛里面涌出来。
  我关上电脑,哭起来。
  “无论婴儿老人,无论饮食男女,我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性,分析得太机械,有时候忘记了听音乐的初衷。”
  在这之后,田老师决定换一个教学频道:试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
  所以,田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论,不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
  而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解,引发你对它们的喜欢,然后再慢慢一步一步把你领进门来。
  欣赏古典音乐,没那么难
  对于古典乐,很多人不是不想听,而是苦于听不懂,就像看抽象画,欣赏不来不如不看。
  而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中,田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例,跟大家讲解何为古典音乐,以及如何鉴赏。
  因此,在“挑歌”这门学问上,田老师下了大量功夫:要经典、要好听、要有里程碑意义,还要循序渐进,照顾听众的品味。最后选出这150首精华,一点一点品给你听。
  在“讲解”方面,田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
  比如《卡农》,它为什么好听?
  如果你网上搜索答案,你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队,做了大量的信息把关、化繁为简的工作,为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
  不过,田老师的教学中,最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里,你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
  她讲的肖邦,不是180年前巴黎的那位才子,而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩;
  当她讲到贝多芬,也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”,而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明,搬了25趟家的搬家癖患者。
  在田老师口中,他们不是一个个黑白相框,反而像你的左邻右里,他们的声音、脾气,能透过门缝,呈现在你眼前,而这就是她独特的教学方法。
 
 
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