音乐节的举办是一座城市文明的尺度。澳门是一座音乐之都，这里有着他们的音乐传统和音乐生活。2022年9月25日至10月29日，澳门文化局在此时间内举办第三十四届澳门国际音乐节。
这亦是自疫情后，首次恢复以届数形式举办的音乐节。
世界是自身，音乐也是自身。音乐是关于聆听的艺术，从聆听真诚的声音到真实的对话，到音乐审美之路的踏出，音乐节在澳门开辟出无限的耕地。
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挪威戏剧大师易卜生的原创诗剧《培尔·金特》，取材自挪威民间传说，充满魔幻色彩。故事主人公培尔．金特喜爱幻想，青年游手好闲，中年放荡不羁，晚年穷困潦倒。他的一生如万花筒，从北欧森林到北非沙漠，历尽世间沧桑，最终在爱人的怀中找到生命的意义。
《培尔·金特》以格里格创作的戏剧音乐为主軸，乐评人焦元溥重新剪裁了剧本，以一人分飾二十二个角色的方式来演绎。实力派演员王耀庆施展自己的才华，以百变声线诠释剧中多个角色
。指挥家張洁敏、女高音歌唱家李欣桐，联合澳门乐团及深圳交响乐团合唱团一起呈现《培尔·金特》的戏剧音乐全貌。
对于易卜生这部经典之作，观众自然不想错过，音乐节门票自9月18日在澳门售票网公开发售后，就被疯狂抢购。生活在澳门，不止于人、事物和场景，还有音乐艺术带来的精神空间。“我的耳朵里全是泪水”，观演后，说出这般感受的，便拥有了柔软而敏感的音乐人生。
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每届的国际音乐节都有澳门文化局邀请到世界顶尖的乐团和艺术家，这是澳门国际音乐节被认可的原因之一。
作为新湾区之中的老牌国际音乐节，澳门这个平台令人骄傲，因为它是文化的门户，是了解中西方文化的桥梁，也是窗口，面向世界，把伟大的音乐邀请进来，又让中国的音乐也在这个平台上演绎，它就成为一个交融点，成为音乐发生之地。当音乐成为世界的召唤，澳门就会被听见。
此次，上海交响乐团携手二胡演奏家陆轶文和钢琴家左章带来作曲家陈其钢的作品《京剧瞬间》和《逝去的时光》，它既是京剧与西方交响乐变奏的艺术，也是民族乐器二胡得以彰显的旋律。
澳门国际音乐节以不同的视角赋予音乐丰富的共鸣与回声，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》百听不厌，是因为不同的音乐家去表演时，都带着自身的音高、音长、音强、音色，从而把听者带入稍微不同的状态。音乐诗学一直是一个美学领域。唐诗是古典文学中的珍宝，是人无尽的修养。
1907年，德国诗人汉斯·贝特格从唐诗中翻译出版了诗集《中国笛》，这本书曾经启迪过马勒以及韦伯恩、彭德雷茨基等多位作曲家，谱写过非凡的乐曲。音乐是诗歌最好的表达方式，而诗歌作为文本又加强了音乐的内涵与深度。
此次，《玉亦万重——歌中的唐诗之路》取材于《中国笛》，男中音歌唱家沈洋携手钢琴家张奕明和澳门演员黄柏豪，以歌声乐韵带领观众走上贯穿东西的唐诗之路，使得古典诗歌作为音乐作品得以进入当下的精神生活，并产生新的回音。
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今年的音乐节，纵使疫情令一些国际音乐家暂时未能到访澳门，但主办方还是去做两个重量级的录播节目：葡萄牙法多音乐以及英国合唱团的圣乐作品。疫情三年，让不少观众的观看方式改变，云上艺术生活和现场看国外艺术家的大屏幕表演，也逐渐被接受。
不管以哪种方式，欣赏到超乎想象的作品，总比空缺要强一百倍。艺术讲究现场的体验感，所有才有了剧场。但随着科技的进步，很多原来传统的方式也被改变，包括把现场音乐搬到社交网络平台。
此次的录播节目解决了国外团体不能到场的缺憾。任何时候，音乐都得以自己的方式在澳门存留下来，这就是艺术作为自然之心灵的存在。
除了上述的一些作品之外，自由的爵士音乐、本土的广东粤剧，还有变化的岭南音乐也纷纷上演，它们是热情，是忧伤，是迷幻，是温柔，融合着生命的乐章，更多的讲座、大师班、工作坊等音乐元素构成澳门国际音乐节的面貌，这也给东西方音乐创造力提供切磋的空间，创造有效的交流与汇聚。
选最好的音乐节目，依然是主办方的心愿，如此才有以音乐延续出来的希望。
第三十四届澳门国际音乐节以“明日之曲”为主题，显示了艺术家的任务是用音乐形象来勾勒未来的轮廓，让个体生命的心灵丰盈起来。唯有一个个个体的生命拥有自由的音乐精神，大地与天空才会变得宽广，才有呼应和延续。

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