手风琴演奏家崔玉花是“歌舞之乡”延边朝鲜族自治州家喻户晓的名人。她自1982年起拜延边大学艺术学院现任院长姜光勋教授为师，孜孜不倦，苦练技艺，终于在世界手风琴演奏领域打下了属于她自己的一片天地。崔玉花曾于1990年荣获“中华杯”全国手风琴大赛青年组三等奖，1992年荣获“鹦鹉杯”全国手风琴历届获奖者大赛铜奖，2000年荣获第33届法国国际手风琴大赛银奖，并多次获得优秀指导奖。2000年修完延边大学朝鲜语硕士学位研究生，开始从更高的层面上练就自己的艺术修养。为进一步激励崔玉花非凡的努力和显赫的成就，延边大学教务处、人事处和艺术学院联手专门为她举办了“崔玉花手风琴汇报音乐会”，中国朝鲜族音乐研究会和延边大学艺术学院又举办了“国际大赛获奖者金永哲、崔玉花独奏、演奏音乐会”。其中，“崔玉花手风琴汇报音乐会”堪称崔玉花独特艺术风采的一次大检阅，标志着其手风琴演奏艺术升华到了一个崭新的境界。
　　独特的演奏技巧
　　旋律是音乐的重要因素，演奏质量的优劣取决于是否有效地表现旋律。在手风琴演奏过程中，崔玉花首先准确把握了多声部音乐的语言，即高低、长短、速度、强弱等因素的变化。不仅如此，她还特别注重作品的内在含意，特意强调慢速部分的演奏，在演奏中表现出鲜明的个性，是她有别于任何演奏家的最突出的特点。这一演奏风格使得原本散漫、单调的旋律变得波澜壮阔、此起彼伏、谐调柔和，壮丽奔放，赢得听众的阵阵喝彩声。此时的音响在她的手中被运用自如，演绎出一曲曲美仑美奂、动人心弦的作品。崔玉花在手风琴风箱的运用上创新了属于她自己的独特的运用方法。由于她在风箱的使用上运行自如，其演奏仿佛柔和滑润的弦乐合奏，往往给人以精湛娴熟同时又是纯朴多情的音乐美感。在手风琴的风箱运用上，她用“颤风箱法”，即右手按住键盘的同时用手指头和手掌不停地颤动的方法，奏出弦乐柔和的音响效果。根据作品内容的不同，她还在演奏过程中不时运用“顿风箱法”，突显重音，奏出情绪激昂、节奏欢快的曲调。由于在力度和音质上强弱结合、刚柔相济，经常给作品赋予更加丰富的内含。
　　崔玉花独特的演奏技巧和她发自心灵深处的悟性浑然一体，通过簧片的振动升华到动人心弦的音乐，从而使得崔玉花的手风琴演奏简直达到了“琴人合一”的境地。演奏者与手风琴的自然和谐，演绎出一曲曲激情四射、充满活力、精湛娴熟的乐章，使得听众如痴如醉，难以忘怀。
　　别致的个性
　　手风琴与管弦乐漂亮的协奏曲，在延边音乐演奏会上还是第一次。崔玉花汇报音乐会上的第一个曲目《阿里郎》，在序曲部分先由管弦乐用强烈的音响效果为手风琴伴奏。管弦乐的这一伴奏与音乐力度微弱的手风琴音响形成鲜明的对照。当音乐的序曲部分结束时，强烈的管弦乐伴奏嘎然而止，紧接着手风琴那低沉而悠扬的声音回响在音乐厅里。在日本帝国主义的铁蹄下，朝鲜民族受尽苦难，对日本帝国主义者的怨恨比任何一个民族都要深重。继管弦乐的前奏而响起的手风琴4分音符“右手颤抖法”演奏的悲切的音响效果，恰到好处地描述了“离我而去的郎君，走不出十里路定会足痛”的哀恸民族情感。作品《西班牙斗牛士》中，手风琴和管弦乐互相协调，以轻快、激情的节奏生动地展现出尘土飞扬的斗牛场和手握利剑与野牛搏斗的斗牛士的豪迈气魄。《拉德茨基进行曲》从来都是音乐会上的管弦乐合奏曲，然而在“崔玉花手风琴汇报音乐会”上，崔玉花却大胆地采用五台手风琴与管弦乐队合奏，和谐的旋律和豪迈的气魄极大地感染了听众。一曲未落，全场已是掌声雷动，群情振奋。
　　崭新的演奏模式
　　手风琴和室内乐的大胆结合，在作品《自由探戈》中得到了充分的体现。《自由探戈》作为2/4节拍的舞曲，源自南美洲的阿根廷，后流传到美洲和欧洲各地，是一支深受人们喜爱的舞曲。以前，这支舞曲主要由小提琴、纽扣式手风琴、钢琴、倍低音提琴合奏。在“崔玉花手风琴汇报音乐会”上，以手风琴为主，将倍低音提琴换成大提琴，演奏出了惟妙惟肖的音乐效果。在《自由探戈》的演奏上，她准确地把握住探戈音乐的切分音、符点和重音，并对作品进行“二度创作”，在强烈的音响效果中使人们感受到安定、和谐的气氛，给作品赋予她自己的个性。
　　此外，崔玉花还大胆推出手风琴和电子乐器二重奏。这在她的手风琴和电子琴的重奏作品《弹起我心爱的土琵琶》中得到了充分的体现。在这个作品的同音换指交替法中，崔玉花根据每一个音符内在的逻辑，圆满地处理每一个音节之间的过渡关系，使手风琴演奏就像琵琶演奏那样滑润、柔和，获得满场喝彩。这支曲是国产电影《铁道游击队》中的一段音乐，崔玉花在有厚度的电子琴和弦伴奏下奏出各种不同的声响，使音乐作品在内容上赋予了更加丰富的内含。比如说，她用左手2、3、4、5指同时按下感7和弦，并用渐快“抖风箱法”奏出火车的汽笛声，生动地展现出日本鬼子的军列驶离车站渐渐远去的场面；还有充分利用电子琴音色效果的优势，配合手风琴奏出独特的二重奏，形象地表现了一批日本鬼子东张西望地搜索游击队的情景；在结尾部分，两种乐器以同样的旋律、同样的和弦、同样的节奏将整个作品推向高潮，进一步激发了听众的情绪。
　　鲜明的民族风格
　　风格与一个民族的生活习惯、情感以及语言密切相关。朝鲜族民谣《阿里郎》以民谣音调G徵五声调式为基础，是一支与民谣旋律和歌词紧密相联的抒情音乐。在作品《阿里郎》中，以朝鲜族最喜欢使用的民族长短（节拍），即4/4节拍的安当长短，一开始就有力地推动风箱并奏出重音，在风格上渲染繁忙而愉快的田间劳动情绪，生动地表达了朝鲜族人民勤劳勇敢的民族气质。在9/8节拍的阳山道长短中，同样有效地控制风箱，以轻快、优雅的演奏，真实地表达了朝鲜民族的内心世界。
　　在演奏俄罗斯民族风格的《拉斯布哈》时，她显现出了形体动作与手风琴演奏合为一体的高超的演奏水平。演奏充分表现了俄罗斯人那热情豪放的民族气质，使得人们仿佛闻到伏特加美酒的阵阵香气。可以说，“崔玉花手风琴汇报音乐会”是一场与俄罗斯著名功勋艺术家沙洛夫相媲美的高水平的音乐会。
　　演奏是用音标体现人间的世态炎凉，用乐谱诠释世间万象的情感表达方式。崔玉花从小就显现出非凡的音乐天赋，抱着父亲亲手组装的一台旧手风琴闯入了艺术世界。在学校，在村庄，在亲朋好友中间她是一位义务演奏家，也曾在专业艺术团体当过乐师。缤纷的音符在崔玉花手里演绎出了只有属于她自己的独特的音乐风格。她之所以能够达到如今的艺术境界，与她热情奔放的性格、多情善感的人品、争强好胜的气质是分不开的。她有一句口头禅：“在当一个艺术家之前，首先应该做一个高尚的人。”通过崔玉花的这一句口头禅，我们懂得了“文如其人”这一词不仅仅局限于一个文学领域。
　　目前，崔玉花兼任中国音乐家协会会员、中国音乐家协会手风琴学会理事、中国朝鲜族音乐研究会教育委员会主任、吉林省手风琴学会副会长、延边音乐家协会副秘书长、延边大学艺术学院教务处处长等职务。尽管她身兼数职，公务繁忙，但崔玉花从艺30多年来,从来没有离开过自己心爱的手风琴。
　　如今，在手风琴演奏艺术上，崔玉花可以说享誉四海，可她仍然以海内外著名手风琴艺术家为师，与他们诚心交流，虚心学习，不断地充实和巩固自己的技艺。在考察韩国、意大利、美国、日本等国家时，崔玉花还不失时机地与国外高手切磋技艺，通过与他们的交流和学习，力争使自己的手风琴演奏技艺达到炉火纯青的境界。2001年，崔玉花被吉林省教育厅评为“吉林省高等院校中青年骨干教师”，2005年被延边大学聘为硕士研究生导师，2007年荣获教授职称。

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