效仿百老汇 北京演出廊坊孵化
　　对于观众来说，新绎剧社推出的几部音乐剧，可能比剧社的名字更让人印象深刻。原创音乐剧《西厢》音乐好听、故事有趣，还有参加《声入人心2》的知名音乐剧演员刘岩参演；根据同名话剧改编的《隐婚男女》讲述了现代职场故事，好听的音乐和层出不穷的笑料让人难以忘怀；还有百老汇经典音乐剧《拜访森林》中文版，充满童话故事的奇趣。
　　新绎剧社隶属于新绎文化发展有限公司，据新绎文化总经理李晓菲介绍，十年前他们就有了做音乐剧的想法。当时公司投资人在纽约出差，被百老汇的音乐剧深深打动，发现这种综合了音乐、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台艺术很受年轻人的欢迎。“百老汇音乐剧常年在纽约演出，生产都在周边地区。”李晓菲说，这与廊坊和北京的区位特点非常相似。“廊坊也可以成为新兴行业的孵化基地，向全国文化中心北京推送剧目。”
　　探索音乐剧，用李晓菲的话说，他们交了不少学费。“这是所有从事新兴行业的人都会遇到的问题，尤其是音乐剧，从上游到下游的生产要素都不健全。”无论是创作人才还是演出人才，无论是剧目制作还是运营宣发，中国音乐剧都没有先例可以参照。于是，他们在2014年先制作了百老汇音乐剧《拜访森林》的汉化版，学习国外的制作模式。
　　这几年间，音乐剧演出在国内的关注度越来越高。《歌剧魅影》《长靴皇后》《摇滚学校》等大剧目接连来华，小语种剧目近两年也比较火。“法语音乐剧有很多观众，《摇滚红与黑》演出结束，那么多年轻的观众都会自发聚到舞台旁边，嘴里还唱着法语歌词，说明他们肯定不止看过一次。”李晓菲一边说一边想，“什么时候中国观众对原创音乐剧也有这样的热情，那就好了。”
　　中国原创音乐剧聚焦中国自己的题材，西厢题材就是新绎剧社打磨多年的原创音乐剧题材，2015年曾推出一部《摇滚·西厢》，与今年的《西厢》内容和风格都不相同。“中国音乐剧的审美范式是什么？和西方肯定不一样，但又不能是简单的‘话剧+唱’。”这是全行业都在探索的问题，只能在一部部剧目的实践中摸索。
　　“《摇滚·西厢》最开始推出来反响平平，不像现在推出一台剧目，演得好有人夸，演得不好也有人骂，看了《摇滚·西厢》，大家只说‘你们不容易’。”李晓菲哈哈一笑，当然明白这其中的含义，随后不断向观众和专家征求意见，一遍一遍修改。
　　试演、修改、再演出，这是中国原创音乐剧的必经之路。今年上演的《西厢》也是先在廊坊进行了小范围试演，听取各方意见之后，修改了近三分之一的唱段才在北京正式首演。“这一次首演观众明显很热情地给出了反馈，他们在网上给剧评分，还给每个角色评分，比原来迈出了一大步。”李晓菲说。
　　交通便利 吸引北京人才通勤
　　音乐剧作为新兴的演出产业，在廊坊制作、在北京上演，这样打出的“组合拳”有独特优势。
　　中央戏剧学院音乐剧系教师、著名音乐剧导演赵永斌是新绎剧社的艺术总监，也是《西厢》这部剧的导演。他家住北京，除了每周一、周四在中央戏剧学院给学生上课，他经常驾车到廊坊“打卡”。《西厢》演出前，他几乎每天都在现场盯排练，成为独特的“通勤”一族。
　　记者曾于《西厢》排练期间前往廊坊探班，那里不仅有宽敞明亮的排练厅，排练厅外还有一个种满花草树木的院落，景致怡人。“我第一次去廊坊的时候就发现，那有那么大的排练场，条件特别好。”赵永斌被这个场地吸引，作为导演，他一眼就发现这里举架很高，有两层楼。“这对拍戏非常重要，很多戏上布景和调度的时候都需要排练高度，需要的时候我们就可以上二楼。北京有些排练场地小，高度也不够，排练会受限制。”
　　在每天都有歌剧、话剧、音乐剧、戏曲上演的北京，排练厅供不应求。不少民营剧团和民间剧社剧组戏称剧目“写得起、排不起”，排练厅难找不说，租金又贵。剧目还没上演，每天就有成百上千元的成本。地处廊坊的新绎剧社刚好自带便利条件。《西厢》排练时，除居住在廊坊本地的群舞演员和工作人员外，主演主创都从北京赶来封闭式排练。
　　赵永斌说，路况好的情况下只需要40多分钟，他就能从北京到达廊坊，几乎没有跨城工作的感觉。李晓菲也透露，目前公司中有近三分之二的工作人员家住北京，每日往返通勤。
　　平日的排练和创作都可以在廊坊进行，需要开粉丝见面会时，又随时可以前往北京。《摇滚·西厢》修改阶段，剧社在北京一家咖啡馆里，召集了粉丝和音乐剧观众，先播放演出视频，再听取他们的意见。《西厢》上演前，则在北京单向空间举办了观众分享会。“音乐剧是面向观众的艺术商品，北京观众多、粉丝多，我们需要了解观众的喜好，这对摸索中的原创剧目尤其重要。”李晓菲说。
　　设施完善 受国字头院团青睐
　　音乐剧孵化只是廊坊在京津冀同发展背景下发展文化产业的一部分。2020年5月，新绎文化运营的丝绸之路国际文化交流中心将正式开幕，在占地面积10万平方米、建筑面积25万平方米的区域内，包含了5个剧场、多个排练厅和多个公共空间，将成为京津冀及华北地区规模最大、功能最全的新一代综合性公共文化服务设施。2020年7月，第一届丝绸之路民间国际艺术节正在筹划中，包含演出、展览、艺术教育等多种门类。
　　交流中心所在地向西26公里，可直达北京大兴国际机场，向东紧邻京沪高速和京津高速，交通便利，身处京津冀的区域中心点及首都一小时经济圈内。从北京南站乘高铁到廊坊，再打车到丝路中心，一共所需的时间约在四十分钟左右。
　　目前，交流中心正处于试运营阶段，已经有不少北京的院团“瞄”上这里。一家在京国有院团正与李晓菲洽谈，希望利用这里的剧场空间做剧目演出前的舞台合成。“北京的文艺演出非常繁荣，和演出数量一比，剧场的数量就不算多了。而且，每个剧场都有自己的演出安排，无法把场地向各个院团租借太久。”李晓菲介绍，没有自己剧场的院团一般都在北京周边寻找排练和舞台合成的场地，如今廊坊有了场地，既可以当天往返，租用的价位也很有吸引力。
　　“交流中心的剧场也几乎囊括了所有剧场的类型，不只音乐剧，话剧、歌舞剧都可以。”李晓菲说，近几年在地市级城市新建的剧场，场地和设备条件都能达到国家标准，剧目合成后再去天桥艺术中心等北京的剧场演出，不会出现场地条件不匹配的问题。随着场馆投入运营，食堂、演员公寓、酒店和相关商业配套措施都会开放，可以容纳上千人。此外，也有其他院团和位于北京的大型机构伸出了合作的橄榄枝，一方提供内容资源和人才资源，而另一方提供市场运营和项目推广的经验，让优质内容和市场接轨。
　　2021年，由著名导演王潮歌担任总构想、总编剧、总导演的“只有红楼梦”戏剧幻城也将投入运营，其中包括5个大剧场、12个小剧场及80余个园林剧场。“文化旅游是未来演艺发展的重要方向，廊坊本身没有文脉资源，但凭借《红楼梦》的影响力和艺术家们的努力，希望为京津冀文化旅游创造新的生机。”李晓菲透露，观众可以在这个主题公园中感受戏剧、沉浸式演出和装置艺术的魅力。

       关键词：音乐教育   钢琴  俩臺鋼琴  公益   中音联   邮轮游学才艺嘉年华   社会音乐教育机构扶持计划  音乐  乐器  中小学  少年儿童  音乐会  合唱

0