记者注意到，这些“云课堂”的课程绝大多数来自于知名艺术家和资深学者，内容经过悉心准备，涵盖古典音乐、芭蕾、歌剧、戏曲、民俗等各个领域，可谓翔实专业。不过，鉴于过去剧场剧团的属性，目前主要服务于既有受众群，要抵达更广阔人群还有待进一步的拓展传播。可以说，疫情之于演出行业是危机也是挑战，增强高雅艺术在普通大众之中的“能见度”和“到达率”，也是为日后剧场重新开门迎客预热“导流”。           
　　盘活长效品牌资源，让金牌讲师与观众久别重逢     
　　作为国内首创以剧院为平台的公众艺术教育品牌，持续15年的“上海大剧院艺术课堂”筹备多日后，在微信公众号以“在线一刻”的名字与观众久别重逢。            
　　据负责人介绍，此次线上课程是从过去五年来的100多次艺术课堂剪辑而来。每期音频时长在20分钟左右。与此同时，配合课程所提到的绘画、音频资料进行综合推送。首期内容来自剧院“金牌讲师”韩斌讲授的《解读音乐史上最知名的百幅图像》。课程与以往古典音乐普及所不同的是，不从单纯的音乐赏析入手，而是以绘画为索引，串起贝多芬、琉特琴等古典音乐关键词，以全新视角走进音乐史。课程轻松有趣，获得不少剧院粉丝的好评。
　　韩斌讲授的《解读音乐史上最知名的百幅图像》，不从单纯的音乐赏析入手，而是以绘画为索引，串起贝多芬、琉特琴等古典音乐关键词。图为其课程所涉及的绘画作品，意大利画家维内托的《弹琉特琴的女人》。（资料图片） 　　与时下最流行的短视频模式有所不同，大剧院选择以音频配合图文的方式推送，走上一条差异化道路。一来，此次推送内容以既有讲座资料整理而来；二来与其课程内容相适应，讲师所涉及的古典音乐音频图片，也在推送中一并奉上，方便读者在聆听讲述时同步浏览。据了解，大剧院将不断丰富其线上内容。在推出韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列课程后，还将开发“对话大师”“艺见”等音视频栏目，让观众们了解艺术大师们的成名故事，乃至文化产业运营的经典案例。            
　　而上海音乐厅此前已经同步线上直播的“知音30分”品牌导赏项目，也为“宅家”的爱乐者回味过去精彩演出，或是亲近古典音乐提供多一个选择。            
　　增强互动趣味性，提升精品内容“抵达率”            
　　除了盘活既有公共教育品牌项目，不少剧团还全新策划了艺术赏析课程，这些内容一改高雅艺术在不少人心里的“高冷”形象，通过趣味视频、游戏，让受众在互动中亲近艺术。            
　　比如上海歌剧院就推出了“陪你艺起宅”的线上艺术赏析系列。系列根据剧团下设合唱团、交响乐团和舞蹈团的资源优势，分出“我最爱的咏叹调”“我最爱的乐器”“我最爱的一支舞”三个板块。明星演员乐手借此边讲边演，分享自己的心头好。值得一提的是，剧院没有满足于高雅艺术样式的科普，还在昨天特别推出一首改编自流行歌曲的防疫《健康歌》，在逐步复工的当下，以轻松有趣的翻唱，号召大家工作防疫两不误。
　　面向亲子家庭的上海儿童艺术剧场，将原本因疫情耽搁的公共艺术教育全新品牌“小鲸鱼”率先在云端上线。首期内容邀请到剧场专属大鲸鱼乐团的指挥兼艺术总监、美国艺术家怀斯博士，分享了一则“作曲家速成秘籍”。视频中，艺术家邀请小朋友制作音符卡片，通过排列组合在演奏乐器中自由创作。为适应孩子们的阅读体验习惯，剧场工作人员还特别制作了相关主题的插画，让游戏内容一目了然，也让“小鲸鱼”的品牌形象通过卡通吉祥物更加深入人心。

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